12.11
《社会人文纪录片创作再思考:观念与伦理》夏丽丽
一、研究问题
社会人文纪录片的观念和伦理再思考
二、研究结论
媒体和话语权紧密关联,掌握摄影机等同拥有了一种优势地位,在纪录片创作中平视的视角成为普遍共识之后,不仅要尊重、理解你的拍摄对象,作为掌握话语权的人,如何保护你的拍摄对象,如何思考纪录片拍摄中的伦理观念问题成为纪录片人应该思索、面对的新问题。
三、摘录
1.康德在《判断力批判》中说,没有人,一切创造只是荒芜,徒然,没有终极目的。人的生存与机遇、人与社会的关系,人与自然外界的联系,人对世界的思考和探索,是纪录片涉及的基本命题。
2.在题材选择上,自上世纪八十年代以来, 在被称为“新纪录运动”为标志的创作转向中,国内的纪录片逐渐脱离形象化政论的样板,在人文关怀的旗帜下,重拾对普通人的关注,然而在经过一段繁荣之后,纪录片创作却面临选材僵化的问题,在“疏离了宏大叙事的同时,也逐渐在个人化、底层化、诗意化过程中, 掉进了琐碎、边缘、犬孺化的裂隙中。”(《意料之外,情理之中——从<颖州的孩子>看中国社会行动纪录片的勃兴》,韩鸿,)
3.从身份到契约,从话语权力的一端独大到媒介两边的平等交流,也将是所有中国人──包括被摄影机分割在两端的人们必将经历的成长历程。”(中国独立纪录片档案》,朱靖江,梅冰著,西安:陕西师范大学出版社,2004.8,第8页。)
四、思考与启示
研究者以社会人文类纪录片的观念和伦理问题为研究对象,从创作观念转变与现状、创作伦理的思考两大方面展开论述,并提出了相较于国外订立合同来说,国内的纪录片缺少法律规范。在阅读文章的过程中,研究者就社会人文纪录片的创作观念和伦理问题进行思考,结合具体纪录片和创作者的观点进行论述,但对于如何完成保护拍摄对象与呈现具体真实的平衡,如何才能保障拍摄者与被拍摄者的平视问题含糊不清。
人文类纪录片由于面对的对象是鲜活的人,故拍摄者和被拍摄者的“看”与“被看”的权力关系问题更加突出,拍摄者应该以什么样的姿态与被拍摄者进行交流?如何才能保证纪录片的真实性?值得进一步思考和研究。
12.12
《影像正义: 论纪录片生产与传播中的伦理规制》顾亚奇
一、研究问题
在生产传播主体多元、传播渠道网络化社交化、内容监管复杂化的情况下,纪录片的“影像正义问题的嬗变
二、研究结论
影像即权力,“公众视野”的环境限制、获得对象授权是对记录者权力与被拍摄者权利之间的平衡。生产即表达,无论是组织拍摄、隐藏拍摄、交友拍摄还是后期剪辑,纪实影像在创作实践中均应当遵循自主和尊重、被摄者利益优先以及公共利益原则。在生产传播的每个环节坚守理性和秩序,纪录影像才能在合法、合规、合理的轨道上到达实质性正义。
三、摘录
1.“影像正义”是以真实为属性的节目中普遍面对的一个问题,也可以称为影像伦理,其核心在于关注纪录片在实现“真实”纪录的过程中,如何保障采用正当、恰当、无伤害的文本创作与传播方式。
2.影像本质上是一种话语,而话语是一种权力,拍摄者也是权力使用者。权力是一个政治概念,马克斯·韦伯( MaxWeber) 认为,“权力”是这样一种可能性,“一个有着一定社会关系的行动者将处在不顾和忽视其可能性所赖以建立的基础而执行他自己的意志的地位上”。([德]迪尔克·克斯勒: 《马克斯·韦伯的生平、著述及影响》,郭锋译,法律出版社 2000 年版,第 194 页。)
3.,摄像机的介入如同投入湖中的一颗石子,纪录片就是记录那一圈一圈的涟漪。在实际拍摄过程中,即使纪实性最强的纪录片也不可避免地出现对客观事件的干预。
4.法国导演布列松曾说: “照相机( 摄像机) 就是一支枪,就是要拍下人在受攻击的那一瞬间的反应。”瑏瑣 被摄者知晓摄影机存在时,摄影机就具有了类似枪的攻击性,那么,当拥有绝对控制权的导演走到暗处时,摄影机是否会成为一支冷箭,射向毫不知情的被摄者? 获得拍摄准许的伦理界限又在何方?
5.法益权衡理论能帮助人们对影像拍摄的价值进行比较权衡,“当只有通过毁掉或损害两种法益中的一种才能达到均衡时,也就是低价值的利益要服从高价值的利益时,对低价值的利益的侵犯就不是违法的”。(孙旭培: 《新闻传播法学》,复旦大学出版社 2008 年版,第 241 页。)
6.。进一步来说,如果将影像拍摄视作一个群体仪式,则无法摒除感情参与和关系的涉入以及伦理道德方面的问题,尤其是在悲剧发生时。
7.纪录电影评论家卡尔文·普莱拉克认为,拍摄行为只有在下列条件成立的情况下才是有效的: 不存在任何强制和欺骗、拍摄对象对程序和可能的后果有充分的了解、拍摄对象有能力同意。基于影像正义的观点,既要建立拍摄者与被摄者相对对等的关系,也要尽可能实现双方实际价值和情感方面的互利互惠,二者各取所需的同时各尽其能,注重影像生产的过程反思,建立“不即不离”“若即若离”的拍摄关系。
四、思考与启示
相较于以往的以纪录片中拍摄者与被摄者权力关系为切入点,本文章提及在时代发展下人人都可进行影像记录的权力问题。研究者认为拥有制作纪录片的能力是某种特权,这种特权并不亚于直观的金钱、财富及势力,甚至在某种程度上超过了有形物质的力量。研究者还创新性地提出了知情权的范围,还应当包括传播范围及影响的知情,但从另一个方面来说,如何客观描述影片可能的传播范围及其影响,有失偏颇的描述被拍摄者反而约束自身的行为,聚光灯效应使个人违反常态反而会不会不利于完整地呈现自己真实的一面?
12.13
《超越“类型”: 交互纪录片的范式、表意与价值*》王 薇
一、研究问题
传统纪录片的矛盾与反思,交互性纪录片意义建构与审美经验反思
二、研究结论
交互式纪录片以一种“身体的直接现实”,借助想象界与象征界的重组,使实在界更加接近现实景观的核心视角,不再无限“放逐。交互纪录片不仅是技术与影像的结合实践,更是对人如何安放自身主体性的追问。
三、摘录
1.纪录片定义发展历程:纪录片至今未形成完全统一的定义。从早期罗伯特·弗拉哈迪戏剧化的叙事结构对事件现场的“搬演”与吉加·维尔托夫的“电影眼睛派”影像实践;到约翰·格里尔逊提出纪录片是“对现实的创造性处理”; 再到罗伯特·德鲁的“直接电影”理念,以及后来比尔·尼科尔斯的修正式解读:“纪录片所讲述的是与真实人物(社会演员)相关的情境或事件,(他们)在一个‘阐释框架’中呈现自己。
2.正如齐格蒙特·鲍曼所言: “‘流动的’现代性的到来,已经改变了人类的状况。”([英]齐格蒙特·鲍曼: 《流动的现代性》,欧阳景根译,中国人民大学出版社 2017 年版,第 33 页。)
3.本体论层面的“不确定性”主要指事物发展的客观属性是变动不居的状态; 认识论层面的“不确定性”则是基于人们主观意义世界的理解和建构,具有价值判断属性; 而方法论层面则是强调了立场与对象的双重不确定性,主张“动中取动”,即在不确定性中认识和把握不确定性。(文军、刘雨航: 《不确定性: 一个概念的社会学考评———兼及构建“不确定性社会学”的初步思考》,《天津社会科学》,2021 年第 6 期,第82 页。)
4.交互技术赋予了“观众”新身份,“观众”既是纪录片的接受者,同时也是内容的创作者和传播者,传统意义上的纪录片“作者”被悬置。
5.交互模式的多元化也让“他者凝视”与“主位视点”双向渗透。交互纪录片的创作过程与意义解读同步,其价值还在于消融了艺术与技术的边界,对技术影像的“祛魅”。
四、思考与讨论
文章提出了交互纪录片的概念,认为交互纪录片利用技术可使观者变换不同身份,传统纪录片是创作者与素材二者持续对话的过程,实际是创作主导视角下的真实,交互纪录片中交互模式的多元化也让“他者凝视”与“主位视点”双向渗透。交互纪录片的创作过程与意义解读同步,其价值还在于消融了艺术与技术的边界,对技术影像的祛魅。但在此过程中,创作者的创作空间被压缩,交互性纪录片还能否称之为艺术作品?
12.14
考试,复习视觉文化传播课程,发现课程中认为现在处于读图时代,读相关论文发现陆涛学者的最新文章中提到了从“读图时代”到“知觉自动化时代”的转向,明天详细阅读。
12.15
《从“可读”到“可见”: 后人类时代的身体图像》陆涛
一、研究问题
从“读图时代”到“知觉自动化时代”后人类时代的身体图像从“可读”到“可见”的转向
二、研究结论
如果说“可读”是一次知识性的图像批判与变革,“可见”则是一次技术式的科技跃迁与生产。从身体在信息层面的离身性,到空间在物质层面的反身性; 从投射视线的主体,到沦为“观看对象”的客体。当技术的主体性开始凸显,身体的主体性却开始消亡。这是一个图像当道的时代,自上而下的电子之眼审视着人类,人类又借助电子之眼审判着自身。对自我的注视本是身体哲学的重要一环,却在媒介的推波助澜下陷入了焦虑与不安。
三、摘录
1.在维利里奥看来,视觉化只不过是指对现实的译读变为自动化的这样一种科学。这样,图像传播中的身体从“可读”再一次回到了“可见”,这就是身体哲学的第二次转向。
2.“现在第一个国际语言正在世界所有银幕上形成,这就是表情和手势的语言。
3.巴拉兹认为,人体成为文化的一种新形式。他首次阐明了身体在视觉文化中占据的主要位置。在巴拉兹看来,身体从抽象的语言符号中出走,作为可见的人体第一次被看到。而随着后结构主义的出现,以罗兰·巴特、福柯为代表的学者们开始关注身体图像与政治文化的关系,“可见”的人体成为“可读”的景观。
4.“在注视行为当中,始终都有解释活动的主观性在起作用”。这正是身体作为图像在“读图时代”的主要特质。然而,随着控制论和自然科学的发展,“读图”中所包含的主体与客体之间的注视已经不再是一种人类特有的动作,计算机和人工智能取代了这种注视,在当下,图像传播已经从“读图时代”转向了“知觉自动化时代”。
5.保罗·维利里奥在《视觉机器》( 1988 年出版) 中首次完整使用了“知觉自动化”( automated perception) 这个词汇,指一切的“不用目光就能获得一种视觉的可能”
6.达·芬奇曾说,“我们的身体仿佛一台机器”。([法]大卫·勒布雷东: 《人类身体史和现代性》,王圆圆译,上海文艺出版社 2010 年版,第 56 页。)
四、思考与启示
文章提出,随着人工智能的发展,注视与被注视的关系被颠倒,以“缸中之脑”、“柏拉图洞穴隐喻”“楚门的世界”论证了在虚拟世界的图像传播中惊人的离身性,文章中还提出一个发人深省的问题“当人类抛下现实的身体,真的能够寻找到自己的主体性么?”,在观点大量输出的自媒体时代,我们将他人的观点作为自己的观点忽略了可以思考的头脑和可以感受的心而全然不觉。
12.16
《传播研究方法与论文写作》 邓树明 第一章
“传播研究如果脱离了人文关怀,则失去了最重要的灵魂”。在整本书的第一章,作者从什么是学术论文这一问题出发提出学术论文和一般知识性文章的区别即“学术论文写作需要像蜜蜂那样,既要采集,也要消化整理,才能获得脱离了‘原貌’的理性知识”,学术论文需包括运用概念和体系来分析问题和运用相应的研究方法这两个必要条件,还需要具有理论创新价值即“在提出了新问题、采用了新方法、获得了新材料、得出了新结论等方面有一个或多个贡献的文章”。本书的第一章以师长和期刊总编辑者的身份言传身教、娓娓道来,既有温度也有深度,读来津津有味。
12.17
《形象的焦虑:数字美颜、自我物化与后人类剧目》刘丹凌
一、研究问题
从保罗·维利里奥的图像逻辑演进史出发,剖析作为“自我图像术”的数字美颜如何彰显反常逻辑时代的图像特征和形象焦虑,并在日常生活和社会交往中发挥重塑主体和主体性的作用,进而分析这种形象生产如何透射了主体 “自我物化”的倾向,并成为“后人类”转向的典型指征。
二、研究结论
作为反常逻辑时代的自我图像术,数字美颜打开了一扇重返主体及主体性问题的窗:这里上演的不止是身体 (形象)被技术逻辑重新刻写的游戏,不止是 “像与不像”“在与不在”“是与不是”的自我图像悖论,不止是机器视觉所引发的形象客体化及主体 “自我物化”趋向;当身体成为被数据重构的 “躯体”,以一种反传统的、虚拟的具身与嵌入方式游荡于互联网空间,在不断的流动与交互中繁殖、变形、生成、毁灭、重生,并以“自我”之名诉说主体的情欲与焦虑,祛除自然与人造的界限,拉平前台与后台的距离,信息模式主导下的后人类剧目就已经隆重启幕:主体义无反顾地迈出了自由人文主义的大门,逐渐褪去理性、稳定、统一的外观,以分散、聚合、生成的逻辑得以重生,彻底消解了自足、自主、有机的主体想象。
三、摘录
1.尼古拉斯·米尔佐夫说:“你的身体不是它自己。而且,我的也不是。它正处在医药、运动、营养、减脂、卡路里计算这些后现代控制论力量的围攻之下。([美]尼古拉斯·米尔佐夫.身体图景:艺术、现代 性与理想形体 [M].萧易译.重庆:重庆大学出版社,2018.)
2.“你的形象不是它自己。而且,我的也不是。它正处在智能识别、像素计算、数字修辞、电子场景再造等新媒体技术控制力量的围攻之下。”
3.当身体被抽取为像素流所组构的“零件”,甚或说是“道具”,可任意进行增删、置换、移植和拼贴之时,身体的有机属性和自然属性也就被彻底消解,取而代之的是一种被技术理性所铭刻的社会身体、人造身体,丧失了真实的外在指示物。
4.数字美颜形象并非树立了一种 “至尚”的美学标准,也绝非主体对自我的真实表达、自然愿景,相 反,它指向的是一种自我疏离、自我放逐、自我阉割,即主体对所谓社会标准、普遍趣味的屈从,主体对机器逻辑和商业判断的献媚。
其结果是一种感知的混乱、一种刻意盲目的视看,于是, “我们使自己陷入了不稳定的、不能使人满意的唯我主义。([新西兰]肖恩·库比特.数字美学 [M].赵文书, 王玉括译.北京:商务印书馆,2007.)
5.数字美颜的重点所在不是身体/形象被重新发现、重新安排、重新赋意,而是这种身体/形象实践所展演的主体构建/观念转型:从“天生的自我”到 “控制论的后人类”,“我”变成了植入数字无意识的“我们”,人——机协作成为形成自 我的重要(自动)机制。([美]凯瑟琳·海勒.我们何以成为后人类:文学、信息科学和控制论中的虚拟身体 [M].刘宇清译.北京:北京大学出版社,2017.)
6.数字美颜标志着一种 人-机视觉的诞生,既内涵着社会文化(市场)的选择,也内涵着机器程序的判断,这种视觉可以作为一个整体的、超个体心智的独占,并通过促动身体和机器的相互依存造就一种新的社会化过程。 |