2015级黎倍彤新闻日志专区

殷玉鑫

黎倍彤

12.29                           欲望的黑洞，贪念的无穷
                                                 ——评电影《无人区》
  对于一部好的电影来说，蕴含深意的主题固然重要，但在艺术手法渲染影片的同时也需要强大的拍摄技术与手法支持主题的展现与升华。作为一部西部片，宁浩在《无人区》里将拍摄技术运用的独具匠心。
   镜头语言方面，开头的全景镜头让人难忘。这是一部西部片，开头导演就用全景交代了影片发生的地点背景——沙漠戈壁。全景的使用让观众感受到沙漠的荒凉，为影片奠定下了较为沉闷压抑的基调。随后盗猎团队头目出场的时候，导演一直特写他的脚却没有面部特写。在塑造人物方面给观众一种神秘感，表现出头目的形象，对人物特征的刻画起到很好的作用。随后的几个空镜头配合徐铮讲述的“寓言故事”继续展开影片的结构，展现了沙漠的荒凉与了无声息。在黄渤抓捕到那只珍贵鹰隼冲上前时，导演用了个难以察觉的交叉蒙太奇，给观众较为紧张刺激的感受，改变了之前叙述“寓言故事”的基调迅速吸引了观众的注意力。
  随后黄渤饰演的盗猎者以一种十分西部片的方式被抓捕归案，这时候背景音乐的加入恰到好处。荒凉的背景音乐在起到转场作用的同时推动了影片剧情的发展，配合影片进一步交代了背景。
  在影调方面，整部电影都是黄黑灰为主的低调暗色调，从视觉方面给观众直观的感受。从影片开头就奠定了一种沉闷压抑的基调。灰色与黄色，表达的是影片背景的荒凉，而黑色则是表达了人性的黑暗。导演用色彩传达了影片中对人性情感的传递主角与头目商量用车抵押
费用时，导演把头目放到了楼顶阴影处，再用一个特写刻画此时头目的面部表情。这样的拍摄让观众直观的感受到头目此时此刻心理的活动变化，有愤怒，有阴谋。头目的脸一半是黄色，另一半是处于阴影中的黑色。这样将人物放在特定背景中的构图对于展示人物内心活动有着不错的效果。此时的背景音乐十分低沉，给观众一种悬疑的感觉，对于后来剧情的发展起到了铺垫作用。
  无论是从艺术角度还是从技术角度分析一部电影，都要与主题契合。在这部电影里，无处不是欲望和贪念。盗猎头目为了100万盗猎鹰隼，黄渤饰演的杀手为了雇佣费追杀肖潘，而肖潘也是为了一己私利昧着良心替头目打这场官司。为了展现这一主题，导演在拍摄技术方面较为真实的反映了故事发展的背景——一个充满黑暗的西部。无论是影调、色彩或是景  别方面，都是为了突出主题而服务。以宁浩一贯的电影风格，在技术方面的成功之处在于影片的真实感。《无人区》是对于西部黑暗故事化的展现，成功的同时也有不足之处：片头导演就在想给观众讲述一个黑色寓言故事。而在影片结尾与开头的衔接却显得过于苍白，如果能够更为自然的表现无疑可以为电影增光添彩。

黎倍彤

12.22                          《沉默的羔羊》
      告诉了我一个道理，童年对人的影响是非常巨大的，朱迪福斯特扮演的角色自幼丧母，她的父亲是一个警察，所以她也立志成为一名警察，而在农场居住时她可怜刚出生就要被杀死的羔羊，想要救助它们，却没能成功，更促进了她成为一名警察的目标，正像医生所说，每一个失踪的女孩就像她童年遇到的羊羔，所以她想要拯救她们，也算是完成童年未完成的心愿，身为一个警察，逻辑推理能力是很强的，我不禁想到了现在学的高中数学，我不觉得这能培养我的逻辑推理能力，要培养逻辑推理能力，还不如多看侦探小说和电影。
      关于医生这个角色，我一开始是很佩服他的，我觉得他的分析能力真的很强，而且一开始我们只是从他人的语言中知道他曾经的事迹，知道他是个吃人狂魔，他曾经疯狂的啃噬一个女护士的脸，他可以凭几句话就让住在他旁边的病人咬舌自尽，但是我们并没有亲眼目睹他的恐怖，所以我并没有认为他有多么危险，反而认为他很聪明。
       但是导演心里也明白这点，老虎不发威，你拿我当病猫，于是我们看到了他是怎么折腾看守他的狱警，当我看完他出逃的整个过程以后，我认为他的智商绝对在180以上，警察如果在一次捉住他，唯一的原因就是他厌倦继续戏耍警察，最后的结果我们看到医生没有被捕，但是这样的结局在我看来是可以被接受的，甚至有些满意，水牛比尔的死，是理所应当；而医生的逃走，似乎也是理所应当。这是出于一种什么心理呢?我想是因为两点：一是因为从一开始就感觉医生比所有人都要高明，他是处于其他人头顶上的，从他与克丽丝的交谈中明显的感觉到他是出于绝对的上风，他控制着整个局势，一切人似乎都逃不出他的手掌心，而他想要逃脱束缚又是那么的容易。第二就是其顿医生对他的折磨，我曾一度以为其顿医生是水牛比尔，应为明显的感觉到他想要吸引大众的目光，而当他靠医生吸引到大家的目光时又是那么的得意，显得欠揍，医生最后尾随他而去，他是肯定逃不脱医生的惩罚的，但是医生在惩罚他过后会不会自首呢?这是导演留给大家的一个趣味的思考。

黎倍彤

11.19                            《阿甘正传》
       我第一次看汤姆•汉克斯主演的《阿甘正传》，当时这部电影已经获得奥斯卡最佳影片奖、奥斯卡最佳男主角奖、奥斯卡最佳导演奖等6项大奖。这也是我第一次“接触”汉克斯，震惊、感动于他的演技和角色，我后来又看了他主演的《费城的故事》和《西雅图不眠之夜》。
　　今天醒来，打开HBO，恰好在重播《阿甘正传》，忍不住想重温往日的激动，干脆赖在床上不起床了。：
　　阿甘于二战结束后不久出生在美国南方阿拉巴马州一个闭塞的小镇，他先天弱智，智商只有７５，然而他的妈妈是一个性格坚强的女性，她要让儿子和其他正常人一样生活，她常常鼓励阿甘“傻人有傻福”，要他自强不息。而上帝也并没有遗弃阿甘，他不仅赐予阿甘一双疾步如飞的“飞毛腿”，还赐给了他一个单纯正直、不存半点邪念的头脑。在学校里，阿甘与金发女孩珍妮相遇，从此，在妈妈和珍妮的爱护下，阿甘开始了他一生不停的奔跑。
　　在中学时，阿甘为了躲避同学的追打而跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。在大学里，他被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的接见。
　　大学毕业后，在一名新兵的鼓动下，阿甘应征参加了越战。在一次战斗中，他所在的部队中了埋伏，一声撤退令下，阿甘记起了珍妮的嘱咐，撒腿就跑，他的飞毛腿救了他一命。在越战中，阿甘交了两个好朋友：热衷捕虾的布巴和令人敬畏的邓•泰勒上尉。
　　战争结束后，阿甘作为英雄受到了约翰逊总统的接见。作为乒乓外交的使者，阿甘还到中国参加过乒乓球比赛，并为中美建交立了功。

黎倍彤

11.14                           《大话西游》
    刷怪升级，从此走向人生巅峰，赢取白富美，这是梦寐以求的剧情发展，然而至尊宝却一直当局者迷旁观者青的态度糊涂一辈子，直至再次回到过去，却同时伤害了两个女人的心，剧情都知道，至尊宝用月光宝盒回到过拯救自己的爱人，结果误拔出紫霞剑，从此，至尊宝结识了让他一辈子都无法忘记的紫霞仙子，紫霞给了至尊宝三颗痣，并宣称所有的山头包括至尊宝在内都属于她，而至尊宝为得到月光宝盒不惜一切接近紫霞，机缘巧合下拔开了紫青宝剑，冥冥中注定了他就是紫霞的意中人，紫霞欲与至尊宝发生恋情，至尊宝不愿意，紫霞就钻进至尊宝心里，并在其心里留下了一滴眼泪。故事到此看似简单，一切都在顺理之间，却为后至尊宝到悟空的蜕变埋下了伏笔。
记得在牛魔王府里那段经典的台词，此时的至尊宝还在为了月光宝盒在对着紫霞仙子撒谎“曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前，我却没有珍惜，等到失去后才后悔莫及，人世间最大的痛苦莫过于此，如果上天能再给我一次机会、我会对那个女孩说三个字”我爱你“如果要在这段感情上加个期限，我希望是一万年。但也许这是后来孙悟空痛不欲生的真实写照，也是他内心真实的表达，
人世间最痛苦的事莫过于此，得到的时候不懂得珍惜，等到失去才追悔莫及，明白一切的至尊宝戴上了枷锁，踏上了早已安排好，不可改变的宿命
   期待满满的紫霞一直在等，一直在等，等着大英雄踏着七彩祥云来娶她，她等来了大英雄踏着七彩祥云，却没有等到大英雄来娶她，也许结局早已经注定好，紫霞在剧中有几个最开心的时刻，第一个是看到至尊宝拔出紫霞宝剑，发现自己的真命天子，第二个是至尊宝第一次说出假如有一份真挚的爱情摆在我面前，第三次就是大英雄踏着七彩祥云前来 这些最开心的时刻都是至尊宝带来的。
同样最不开心的时刻同样有三个，第一个是沙漠中发现意中人是至尊宝，然后在集市中表白 第二个就是至尊宝第一次对她说经典台词...第三次就是孙悟空踏着七彩祥云来解救她 三次大悲大喜都是至尊被赐予她的，见证了她的爱情从开花到结果到枯萎，看到最后她无奈的说出，我猜中的开头，却没猜中结尾，一种无奈，深入内心的悲鸣深深地在脑海中响起。
附身夕阳武士，对着紫霞的转世深深地拥抱，然后用尽自己的全身力气说“我这辈子都不会离开你，我爱你”
   是的我欠你一句话
我爱你

黎倍彤

11.7                        《假如爱有天意》
      当我遐想着一个人静静地看完《假如爱有天意》如果有着自己爱着的人在身旁陪伴，闭上眼睛，淡淡哀伤的背景音乐仍在耳边徘徊不去，交织在我内心的是那两段爱情，画面交错重叠地在脑海里回放着。 午后的阳光，穿过窗外的树荫，散漫了一室。白色的窗帘在风里飘飞，白鸽就躲在窗外，天边还嵌着一条弯弯的虹，是宁静的夏日的辰光，让我不禁开始浮想联翩。书信，被风一吹，四散开来，一封一封，随风而起，又随风而去。深藏的往事，就这样破尘而出。
      清澈的河流依然淌着，回到那个时代。那回眸一视的相遇，他们相望，挥手致意，笑容在那样温暖的阳光下散开，一切都那么美好。清澈的河水，小舟，剪碎了倒影中的重影，波纹散开。小木屋、瓜棚躲雨、河边萤火虫，两颗羞涩的心，慢慢靠近，小心翼翼地萌生出爱情。她捧着萤火虫离开，依依不舍地回头看他，眼睛中流露的光芒是什么，是不舍和爱意。她将脖子里的项链取下赠与他，是让他不要忘记了他们的相遇，那是他们的定情信物呀，就是这条项链将他们紧紧联系在了一块。
      再见时，他成了泰秀的最好朋友，而她成了泰秀的未婚妻。爱情、友谊就这么折磨着这三个人，终究是命运的巧合。屋前电灯的暗号，舞会的眉目传情，相会时的欢乐温情，书信的往来都让我们感觉到了那份爱情的在彼此生命间的蔓延深入。当他们的感情暴露在现实时，他们显得无能为力，尤其是泰秀的自杀，让他难以再维持他们的爱情
他在重压下，选择了离开，奔赴战场。当她看到挂在门后的项链时才恍然他的离去。送别时，她敲打着车窗玻璃，喊着他名字，追着火车跑，哭喊着要他一定要活着回来，她将项链递给他，那是他们之间的生死之约。在枪林弹雨的战场上，他冒着生死危险，找回了那条项链，却不幸双眼失明。咖啡店里他们见面，他隐瞒了自己双目失明，只为她能幸福，就快骗过她时却出了破绽，她满眼泪痕，是窒息的心疼。他将完好无损的项链归还给他，而她却再次为他带上。他们的爱情最终还是擦肩而过，一个谎言，直至他的骨灰，洒向那片河水时，她才明了。当年他并没有结婚，直至她结婚后才娶妻的。他回到那条初遇的河流，用生命诠释了自己的爱，对她的生死不离

黎倍彤

10.28                            《我唾弃你的坟墓》
     曾经的禁片荣耀，现今的烂片噱头。这是电影翻拍的悲哀。相较于老版而言，新版虽说是新装没有改变多少，但多多少少还是有所升级，不论是血腥的场面，还是性虐的尺度。当然，这些改变均是在预料范围之内的。但是，在现今相似类型电影的强大氛围笼罩下，此片所呈现出的东西着实显得有些无力和寒碜。如此，不论是为了向老版的经典致敬也好，还是为了用老版的噱头圈钱也好，《我唾弃你的坟墓》这部影片的翻拍都是OK的只是男完。很简单，很直白的，影片所讲述的就是一个在特定环境里的人玩我和我玩人的两段故事，而有因必有果的天理循环与报应不爽则给这两段故事披上了残忍的外衣。影片里，先是五个男人玩一个女人，这是因。然后顺序颠倒过来，一个女人玩五个男人，这是果。可是，玩来玩去，最终的结果是大家都给玩死了。当然，后来的女主角属于新生，不算在此内。有意思的是，在这场以性爽与心爽为目的的死亡狩猎游戏中，几乎没有任何所谓社会因素的干扰，什么道德底线，什么法律约束……通通都是浮云而已。因为在这个特定的“世外桃源”之地，弱弱强食，只有人之本性的沦丧、卑劣、肮脏以及变态在主导着这场狩猎游戏的行进。不论是当地的五个男人，还是外来的一个女人，都是如此。

黎倍彤

10.17                               《私人定制》
      冯小刚高喊着我认真拍一部影片你们不看，我随便的一部你们当作宝贝。可想而之一天排20场，换做我是制片人每天抱着这大金砖都乐的合不了嘴。总而言之这都是导演的牛逼之处吧。从明面上看，《私人订制》似乎在硬件上对《甲方乙方》做了全面升级。当年只能开在大杂院里的“好梦一日游”，现在变成了全国到处飞的“私人订制”，服务对象也从土大款升级到了国际名导。但是从软件上来说，《私人订制》已经完全没有了当初《甲方乙方》的精气神。虽然还是葛优率领着几个嘴没把门的都市青年说着一套一套的段子，但是当初接地气的刘蓓何冰们是对现实生活的嬉笑怒骂，而《私人订制》里的郑恺白百何就成了没话找话。作为段子喜剧的鼻祖，用台词逗观众开心一直是冯小刚的压轴好戏，但是能把《私人订制》里的段子写得这么隔靴搔痒寡然无味，真不知道是冯小刚和王朔到底谁出了问题。而当如今国产喜剧已经初步进化到了以《泰囧》为代表的情节喜剧的发展阶段的时候，还把贺岁片当大小品、当情景喜剧拍，是不是也有点过时了呢？
       如果你还惦记着《甲方乙方》最后葛优那句让陈凯歌心里都一颤的台词“1997年过去了，我很怀念它”，那就等着在《私人订制》里被冯导补上最后一枪吧，如果说段子无趣、人物干瘪、没有故事都只能算是国产电影的通病的话，那最后一出向大自然道歉的设计简直是神来之笔，直教人匪夷所思。而当葛优在最后被安排接受采访的时候，说得又是网络上已经用烂了的段子，就让人深深为主创的黔驴技穷而揪心，再加上伪清官范伟的一场音乐《时间都去哪了》更加生生让我感到无可奈何，我也只能默默的说一句，时间堵在路上。

黎倍彤

10.8                            《这个杀手不太冷》
    当所有男人在喝酒的时候，他在喝牛奶，并且每天保证2杯营养，当所有男人在花天酒地的时候，他却抱着一盆植物best frient，Always happy no questions  警惕单纯、心思细密、离群索居。如果没有遇到玛蒂达，也许藏着天真，长久挤压习以为常的寂寞的男人，他们是同一类的人。里昂是少见的生活简单的成年人，唯一的娱乐活动是偶尔一个人去电影院安静的看完一场歌剧。里昂对玛蒂达没有特意的讨好，他是一个杀手，一个中年人，也许他自己也很难界定该把玛蒂达视为什么样的身份。这个小女孩，让他万年不变的日子开始有了变化，他开始享受到被依赖被信任被爱的感觉，他们一起打水仗一起玩游戏一起学习，他开始想定居想结束他长久的漂泊想好好的生活下去。他说，我想要快乐。睡在床上，有自己的牵挂。
他是第一个对玛蒂达好的异性，他包容她，他让着她，他有着一技之长并且很厉害，他沉默寡言，他会学小猪叫逗她开心，他给她买新衣服，他笨拙简单地对她好和一句〔恭喜你的胃不再疼了〕来拒绝她Leon, I think I'm kinda falling in love with you.的告白。
    他们的组合奇妙又自然。他们相依为命，他们孤立无援的亲密，他们不掺半点掩饰和虚假地爱着，里昂木讷的一直没有告诉玛蒂达他的爱。这种爱你怎么界定都好，反正它就是爱了。
如果没有玛蒂达一意孤行的报仇行为，如果他们没有遇到那个人，如果里昂真的可以收手和玛蒂达去隐居在简单的小镇，看她长大，如果如果。
    但这一切都是如果，简单的如果确是让我们作为观众的一个惋惜，按照我的脑海的剧本应该让这可爱的跨越年龄层次的爱恋一直走下去，也许就是吕克贝松的狠心割爱的手段吧

黎倍彤

   9.21                                 《华尔街之狼》
   我记得有一次看完《罗生门》在感慨影片的牛逼之处时，我拿着一包彩虹糖往嘴里倒，旁边的损友开玩笑说：“嗑点药更健康。”我侧过头不屑地说，嗑药哪有这样的，然后边说边就像模像样地开始模仿起嗑药的动作：将想象中的白色粉末倒在左手手背，右手按住右边鼻孔，左边鼻孔贴近左手背，然后猛然一吸。整套动作一气呵成，让一旁的友人“赞叹”不已：“经验丰富啊！”自然，我是不可能磕过药的，但是对这套动作，我确实无比熟悉。仔细回想，欧美犯罪电影中从来就不乏此类场景，导演们偏爱以毒攻毒，用犯罪镜头来抵制犯罪，通过展现狼性来搏世人眼球，《华尔街之狼》就是这类电影中最新的，也是最有毒的代表之一。
   小李饰演的乔丹•贝尔福特，就是这样一个人。他抱着可谓单纯的梦想，来到华尔街打拼，在正式上班的第一天，就被顶头上司抓到一旁来灌输华尔街人特有的价值观。在他看着上司享受这“欢乐”跟着自己的上司一起敲击胸部，哼唱小调的时候，也就开始丢失自己了。于是，在影片开始，我们可以看到他面对镜头直接与观众对话，展示自己的法拉利、别墅，漂亮的老婆，甚至是边吸毒边敲打着妓女臀部时享受的表情。“钱不光可以给你买到更好的生活、更好的食物、更好的车子、更漂亮的女人，它还能让你自身成为一个更棒的人！”这是他的自白，更是他的信仰。钱，就是一切，所以，为了得到更多的钱，要不择手段，倾其所有。在金钱的信仰中，只有以狼性战胜道德，方可成为人生赢家。
   话说回来，为了突出对金钱的信仰所造就的狼性，真的有必要让影片充满三点毕露的镜头吗？难道这种视觉狂欢，就不会催生更多人的狼性吗？或许，对于一部以批判“瘾”为核心的电影，这种视觉狂欢只是噱头，不仅不能起到戒瘾的效果，反而会成为勾引人们犯罪的宣传。但是，对于一部以批判“信仰”为核心的电影，这种超乎平常的视觉狂欢，在一定程度上却是必须的。一旦缺失了这些裸体、毒品、钞票，人们就难以意识到贝尔福特价值观的荒谬与悲哀。并且，他的所作所为，其实也只是简简单单的洗钱、说谎，算不上是什么罪大恶极之事。这更向观众展示，仅仅是这种为了金钱而产生的“常规的犯罪”都让人堕落到如此地步，那么现实中真正的穷凶极恶的犯罪分子呢？贝尔福特只是一个钞票玩家，其所作所为无伤大雅，他嗑药过量口吐白沫的样子甚至还是有些可爱的，但假如是某些更加残暴的人秉持了金钱的信念，作为主人公出现在电影中，那么画面中就不仅仅是裸体、毒品和钞票了，恐怕很大一部分将是是枪支、鲜血和冷酷的笑容