电视理论与实务案例

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媒体小喇叭：【央一改版悄然改版 启明柴静搭档新节目】央视一套正在悄然进行改版，频道包装颜色、节目预告形式等细节，已经悄然发生变化。内容层面的动作也在持续，据悉，将有两档新节目于本周末亮相，其中就包括邱启明与柴静搭档的《看见》周末版，被寄期望成为“中国版的《60分钟》”，预计将于8月7日晚亮相。

8分钟前 来自新浪微博
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刘海明

【案例】

特朗普现身CNN节目：国会山骚乱那天，真美好

当地时间5月10日，美国前总统特朗普出现在美国有线电视新闻网（CNN）黄金时段的市政厅节目，就2020年大选、国会山骚乱事件、俄乌冲突和性虐待判决等议题接受采访。这也是2016年以来，特朗普首次在CNN出境，现场火药味十足。

开场的第一个话题就是特朗普关于2020年“选举舞弊”的说法。

柯林斯多次质问特朗普是否会撤回相关说法，均被特朗普拒绝。特朗普不顾柯林斯的反对和质疑，多次强调自己认为2020年存在大规模“选举舞弊”。

报道称，特朗普在现场支持者面前的语气比平时更加柔和，称2020年选举是一场“被操纵的选举”和“耻辱”。当柯林斯打断并试图纠正他的说法，要求特朗普公开承认输给拜登时候，特朗普没有回应而是表示美国需要进行“诚实的选举”。

当柯林斯询问特朗普是否对自己在2021年1月6日国会山骚乱当天的行为感到后悔时，特朗普很快开始称赞当天一些人在国会大厦游行，阵仗庞大，并表示与会者认为2020年的总统选举是“被操纵的”。

“他们在那里感到自豪。他们在那里，心中充满爱。那真是令人难以置信的、美好的一天。”特朗普说。

当柯林斯追问特朗普为什么不要求他的支持者离开国会大厦或派人帮助驱散抗议者，特朗普把责任归咎于时任众议院议长南希·佩洛西。他一度拿出了他那天在推特上发的帖子的打印副本，在国会大厦袭击开始几个小时后，他在这些帖子中要求他的支持者离开国会大厦。

特朗普拿出打印的推特发言 图自CNN

特朗普表示自己如若当选，将会赦免“大多数”因2021年冲击国会山事件而被关押的支持者。到目前为止，已有1000多人受到指控，600多人被定罪。

对于2024年大选，特朗普表示如果没有舞弊现象发生，自己也不会发表相关指控，但表示鉴于自己当前“非常好的民调数据”，不相信自己会输掉“公平的选举”。

9日，特朗普被认定犯有性虐待和诽谤女作家卡罗尔（E. Jean Carroll），被要求赔偿500万美元。特朗普在市政厅活动上表示完全不认识卡罗尔，对方讲述如何遭自己性侵的故事荒谬可笑。特朗普声称此案是编造的，而且都是出于“政治动机”，但他承认“多年前”与卡罗尔夫妇有一张合影。

当被现场观众问到对美国债务状况的看法时，特朗普表示，他给共和党人的建议是“如果他们（民主党）不给你们大幅削减（开支）”，美国就应该债务违约。

特朗普称，他相信美国债务最终不会违约，因为民主党一定会屈服，谁也不想让债务违约这种情况发生。他说，现在的民主党政府“像醉酒的水手一样乱花钱”。

当柯林斯要求特朗普澄清他的评论，问他如果白宫不同意共和党要求的削减开支，他是否认为美国应该违约。

“如果你现在不这样做，你以后必须这样做，因为我们需要拯救这个国家。这个国家正在被非常不明智的人摧毁，”特朗普补充道。

除了债务违约风险，美国还在承受通胀压力，面临经济困难。对此，特朗普表示，如果再次当选，他解决通胀的办法将是在美国开采更多石油。他声称，在在他的任期内，美国能源独立，天然气价格降至历史最低值，他通过美国税改法案创造了“历史上最好的经济”。

就堕胎问题，特朗普在柯林斯连续质问下，依然拒绝直接回答自己到底支持什么样的堕胎限制，反复强调自己会“根据情况达成妥协”，称自己任命的法官帮助推翻联邦堕胎权“加强了反堕胎人士的谈判筹码”。

在谈到俄乌冲突问题时，特朗普拒绝直接作答。就柯林斯连续质问到底支持冲突的哪一方，特朗普表示，自己不支持任何一方，只希望达成和平，结束双方的伤亡，“我希望双方都停止送死”。

特朗普表示如果他是总统，冲突就不会发生。他认为自己能在“24小时内”解决俄乌冲突，因为“普京和泽连斯基都有所顾虑”，相信将双方拉到谈判桌前就能达成和平。他反对将普京标为“战争犯”，认为这将增加和谈的难度。他还批评欧盟给乌克兰提供的援助力度远低于美国。

此外，双方还讨论了枪支管控、移民、“机密文件门”等话题。

除了少数由在场民众提出的问题外，大部分问题都是CNN主持人柯林斯提出的。柯林斯经常打断特朗普，要求他回归主题、直接回答问题、或反驳特朗普所说的内容。特朗普也不时在柯林斯提问期间打断她，台上气氛非常紧张。在机密文件话题期间，特朗普甚至在连续多次被打断后，直斥柯林斯是个“恶毒的女人”。

特朗普与CNN“积怨已久”。2022年10月3日，特朗普在佛罗里达州起诉CNN诽谤，索要4.75亿美元的惩罚性赔偿，CNN拒绝了相关指控。该案件目前还在审理过程。5月10日的市政厅活动中，双方均未直接或间接提起此事。虽然台上气氛紧张，但特朗普没有直接批评CNN新闻，也没称其为“假新闻”。

CNN上次邀请特朗普接受采访或参加活动，是在2016年大选期间。CNN时隔7年再度邀请特朗普出镜的决定遭到一定的批评。CNN分析人士、前华盛顿地区警官迈克尔·法诺内（Michael Fanone）10日批评自己的雇主“为了收视率而不要节操”。与这次市政厅活动同时间段竞争收视率的MSNBC主持人克里斯·海斯（Chris Hayes）也批评CNN“给特朗普提供发言平台”的决定。CNN是今年首个邀请特朗普出镜的非右翼媒体。

据美国“政客”报道，有知情人士透露，CNN几个月前就与特朗普的竞选团队进行了接触，双方5月1日才确定计划，随即宣布市政厅活动。“政客”认为，特朗普选择与“敌人”对话是为了拓展自己的支持者基础，同时也是变相攻击他认为支持自己党内对手德桑蒂斯的福克斯新闻。4月12日，共和党全国委员会（RNC）宣布福克斯新闻将住持第一次共和党辩论。特朗普4月25日称自己没有同意该方案，表示不将参与“仇恨MAGA运动”平台住持的任何对话，1日却宣布将参与CNN的市政厅活动。

CNN母公司华纳兄弟探索频道的CEO大卫·扎斯拉夫（David Zaslav）表示支持CNN的决定，称“所有的声音都应该在CNN上听到”。在新任总裁克里斯利希特（Chris Licht）的领导下，CNN进行了大规模的人事和节目调整，更加强调“客观与中立”。分析人士还认为，特朗普将为CNN带来非常高的收视率。

据白宫记者团爆料，为了不看特朗普出现在CNN的节目，空军一号还特地为拜登换了台。不过，市民大会刚结束，美国总统拜登就发推募捐，表示如果“大家不想再经历那样的四年，就给我们的竞选团队捐点钱吧”。根据政治分析网站“FiveThirtyEight”，拜登近日支持率重新下滑，认为他可通过攻击特朗普提高自己的支持率，以及民主党选民的热情。

这次市政厅活动与2024总统选举共和党初选相关，地处第二个初选州，新罕布什尔州的圣安塞姆学院丹娜人文中心的库恩兹剧院，观众均为计划参加共和党初选的新罕布什尔州选民。特朗普多次获得观众响亮的掌声，尤其当他在反驳CNN主持人。

近日，特朗普在共和党内的支持率持续攀升。华盛顿邮报和ABC新闻7日公布的民调显示特朗普党内支持率已达最大对手德桑蒂斯的一倍，大选民调也领先拜登6%。CNN主持人约翰·金（John King）认为，这次活动表明特朗普“不会改变”，但他在党内声望遥遥领先，观众的反应表明他依然“牢牢控制”着共和党。特朗普在市政厅活动上也曾讽刺德桑蒂斯应“放轻松，考虑一下自己的未来，因为他的未来看上去不怎么光明了”。

本文系观察者网独家稿件，未经授权，不得转载。

来源：新浪看点

链接：http://k.sina.com.cn/article_1887344341_707e96d502001dbzt.html

编辑：洪韵

刘海明

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【案例】

AI革命：专业服务、电影制作和编码三大行业的机遇与挑战

人工智能（AI）是当今时代最具颠覆性的技术之一，它正在改变着各个行业的运作方式和竞争格局。在专业服务、电影制作和编码等领域，AI不仅提高了效率和创新，也带来了新的机遇和挑战。

专业服务行业，如律师、会计师等，传统上依赖于人力和经验来处理大量的数据和文档。AI工具，如Harvey，可以根据Open AI最新模型版本建构的AI平台，帮助专业人士快速获取和分析法律、财务或其他信息，节省时间和成本，提升服务质量和客户满意度。然而，AI工具也可能威胁到初级员工或实习生的工作机会，或者降低专业人士的核心竞争力和价值。

电影制作行业，是艺术与科技的结合。AI技术，如数字替身、语音合成、面部捕捉等，可以增强电影的视觉效果和声音表现，拓展创意空间和市场潜力。例如，AI可以使配音技术扩大至外语电影，或者让演员在不同的场景和角色中出现。但是，AI技术也可能引发版权、道德和职业安全等问题。例如，编剧担心AI取代他们的创作，演员担心AI侵犯他们的形象权，配音员担心AI导致他们失业。

编码行业，是软件开发和维护的基础。AI技术，如ChatGPT等工具，可以协助编码人员撰写、修改和测试程式代码，提高编码质量和速度。此外，生成式AI聊天机器人还可以分析现有编码，并找出可能存在的错误或漏洞，增强系统的安全性和稳定性。但是，AI技术也可能导致编码人员失去对代码的掌控和理解，或者降低编码人员的创造力和专业水平。

综合来看，AI革命对专业服务、电影制作和编码三大行业都有积极和消极的影响。如何利用AI技术的优势，同时应对AI技术的挑战，是这些行业面临的共同课题。

来源：最资讯

链接：https://baijiahao.baidu.com/s?id=1769128199299788550&wfr=spider&for=pc

编辑：洪韵

刘海明

【案例】

这篇文章可能把“短视频是什么”讲清楚了

很多社会机构包括不少媒体从业者，没有弄清“短视频”的真正含义。短视频之“短”，不是特指时长的“短”，似乎把视频的时长缩短到1分钟左右就算“短视频”了。其实，短视频是指挤掉传统视频里的水分、提炼压缩式的精华内容、增加单位时间里的信息密度、有核心画面且快进快出、适合小屏传播、满足用户需求而非满足视频生产者想象的视频。它是一种异于之前所谓的“长视频”的全新的表达方式，并不以时长为唯一标准。

《放弃短视频，如同放弃汽车找马车》

——短视频的“工具化”加速社会全方位变革

作者：王爱军

短视频到底是什么？

有人会说，这还用讨论吗？但其实短视频发展超过10年了，似乎人们对它的理解和定位还有很多争议。近期，我注意到不少针对短视频的负面甚至极端“恶评”，例如有人将其称为“精神鸦片”，还有人认为“短视频打碎了国人完整的灵魂”，指责短视频“成瘾”“严重危害国民健康”，甚至有人提出“整治短视频！”果真如此？提出这些观点或许是善意的，但我认为，其背后是对短视频的理解的偏差和错位。在我看来，短视频正在或者说已经“工具化”。如果把短视频理解为一种“表达工具”，那么所有的疑问都可能迎刃而解，有关的指责也会烟消云散。短视频的“工具化”，指的是它不再像10年前那样因为尚有一定门槛只智能被少数人使用，现在已经“下沉凡间”——就如同开车，相当长时间里有一种职业是专职司机，而后来随着自动档汽车的普及绝大多数人都学会了驾驶，专职司机职业便基本消失（现在的网约车司机提供的是运输服务而不是靠驾驶技能）——短视频制作的技巧已经从少数人的专长，转变为普通人也能轻松掌握的语言表达工具了。举个有趣的例子。我有两个月没见我弟弟刚半岁的孙女，我问孩子怎么样了，他没有发任何文字消息，只发过来几7秒钟的短视频，孩子的活泼可爱跃然屏上。这就是短视频的工具化。如果站在历史长河里看待短视频的兴起，我认为，类似于100多年前的“白话文运动”，短视频正在成为语言和信息传播意义上的又一次“表达革命”。放弃晦涩难懂、表达门槛极高的文言文，代之以流行于市井乡野、庶民百姓的白话文，“我手写我口”，带来了一场表达意义上的语言革命。书面上的文字符号终于和人们的日常话语变得一致，彻底打破了语言桎梏，从文学革命开端，各类信息得以比较自由的流通，极大地促进了社会的进步。但毋庸讳言，白话文传播信息也是有门槛的，比较熟练地写作白话文需要若干年的学习和训练；日常的“我手写我口”尚需仔细斟酌组织文字，写出优美的文章更要有精准的遣词造句功力。

新“生产工具”所应具备的诸多特点，短视频都具备。

作为一种新的被社会广泛使用的生产工具，至少具备以下特点，而这些特点，短视频都具备了：广泛性。不能仅仅是少数人的专利，现在短视频用户达到10.6亿之多，有一个智能手机就可以用短视频传达信息；贴近性。普通大众的日常生活越来越离不开它，现在通过短视频接受和传达信息已经是家常便饭，平均每天花在浏览短视频的时间在数个小时，甚至被一些人“惊呼”“短视频成瘾症”；先进性。它可以替代或者部分替代原有的工具，正如白话文替代了文言文，短视频在很多时候已经开始替代文字：短视频的门槛进一步降低到几乎没有门槛，一个“文盲”也可以用短视频表达自己想表达的信息，而且更精确、更传神、更直接；低成本。对普通民众来说，短视频易学会、易传播、易接受。即便是比较精致的内容，“一键成片”之类的软件普及使得短视频的制作变得更加容易，而浏览短视频仅需一部手机；有益性。短视频极大地促进了社会的发展和进步。在文化上，它为那些文字表达能力有限的人提供了新的信息生产和交流方式，拓宽了文化的丰富性；经济上，短视频成为民众学习新技能和创业、就业以及增收的重要渠道，直播带货不仅促进了消费，还帮助许多人找到了新的收入来源，活跃在多个短视频平台比如抖音、快手、小红书上的各类博主教会了人们怎样做饭、怎样旅游、怎样化妆、怎样练习书法；在政治上，正如《人民日报》评论曾经表达的“打捞沉默的声音”，短视频赋予了普通人发声的机会，使得更多元的声音被听到；在生活上，短视频早就成为一种新的社交手段和娱乐休闲方式。正因为已经具备了新的生产工具的诸多特点，正如当年汽车替代马车一样，短视频在很多领域正在替代文字、图片而成为新的语言表达方式，不管你是否愿意接受，它都呼啸而来，无法阻挡。

中国正在加速进入“叙事时代”，短视频正是这个时代的映照及必然产物。

在历史长河中，语言的进化必然依托科技发展带来的媒介的变化。在秦汉竹简和“洛阳纸贵”的时代，表达的篇幅受限，书面表达只能以文言文或半文言的形式存在。而白话文的普及，正是得益于纸张大量生产和印刷的机械化。如今，以手机为代表的媒介的电子化和智能化，使得短视频越来越像当年的白话文，在民间生根长大。当年胡适倡导的“我手写我口”变成了如今的“我手拍我心”，短视频不仅在表达下沉、情感传递等方面展现出强大的力量，还在真伪识辨、故事呈现、知识普及、诉求反映、信息流通等各层面带来了全方位、深层次的思维与表达变革。中国正在加速进入“叙事时代”。“叙事时代”强调通过故事来传达和解释社会现象、历史事件和文化内涵，尤其是在在信息爆炸和社交媒体普及的背景下，人们不再愿意接受和信任长篇大论理念灌输，讲故事成为人们获取信息、引发情感共鸣的重要途径。比如，在讨论如何向世界讲好中国故事时，越来越依赖的是叙事的力量。“网红”李子柒在沉寂多年后再次走红，正是因为她通过短视频呈现了日常故事的魅力。事实证明，短视频的兴起，即是叙事时代的必然产物，更是叙事时代的发展“加速器”。

认可短视频是一种工具，那么它就不应该承担作为工具带来的所有后果。

短视频广泛应用而带来的社会全方位变革，一直在引发关于其责任边界的深刻思考：作为一种工具，其是否应对使用者的行为结果负责？可以思考两个例子：比如：菜刀可以用于烹饪，也可能被不法之徒用来伤害他人。那么，菜刀本身应当承担怎样的责任？再比如，如果我们认可阅读白话文书籍是一种值得赞誉的行为——因为从来没人说过“读书成瘾应该惩治”——那么观看短视频并从中获取信息和休闲娱乐是否就应被视为一种罪过？许多人对大众每天投入很多时间刷短视频表示担忧，这如果是出于对身体健康的关注，无疑是善意和友好的，但要想生生把人们的眼光从短视频中拉开，那无疑是徒劳的，更需要关注的是短视频的内容是什么——正如一本书写了什么——而不是让短视频背所有的“锅”。从工具的角度来看，短视频的普及是不可避免的趋势。诚然，电视节目观众减少，不少杂志停刊，报纸发行量也大幅下降，有人将这些行业的萎缩归咎于短视频的消极影响。然而，这取决于我们选择站在哪个角度看待问题。就像当年马车被汽车取代时一样，我们是站在马车夫的角度，还是站在汽车使用者的角度，抑或站在全社会发展的角度思考？从不同的角度观察会得出不同的结论。当年“白话文运动”时，一些保守的文化人也曾对几千年的文言文传统感到不舍，认为祖先传下来的“宝贝”突然被弃用“成何体统”。同样的道理，当短视频成为我们重要的表达工具时，它所带来的冲击也引发了类似的不安。我们可以理解并尊重这些不安，但更重要的是要积极拥抱这一变化，同时在内容生产上注重引导和规范。这两方面并不矛盾。

理解短视频的“工具化”，拥抱它并主动进行自我变革是唯一选择。

所有生产工具的迭代优化，必然带来社会的生产模式的变化并引发利益格局的调整。短视频也是如此。我的一个从事短视频制作的朋友曾抱怨：前几年短视频收益颇多，现在短视频平台的流量在减少、收益在降低，“不好做了”。其实，这都是因为短视频的工具化，早期短视频为少数人使用时，收益当然好，现在普通人都会用短视频了，收益自然就降下来了，我告诉他，“长远看，要想好收益，只能生产更好的产品，就是内容品质的提升，而不仅仅是工具的使用”。的确，很多人在抱怨“短视频的红利过去了”，但这恰恰是正常的。因为短视频的工具化使然。自互联网出现至今，作为工具，最早出现的是日常生活场景的平台化，就是把所有的信息都从现实场景“搬迁”到电脑（平台）上；继而是智能化，信息再度“搬迁”到手机上；现在是短视频，未来还有AI等等。这些工具的普及速度越来越快，信息发展和变革的速度也会越来越快。无论从企业经营、政府动员，还是商业营销、新闻出版等，无不沿着这样的路径在改变原来的传统模式。只有搭上历史的快车，才不会掉队。作为企业，要不要通过短视频来展现自己的产品功能和社会形象？作为政府，要不要通过短视频的叙事来说服和动员民众支持你的施政规划？作为商业，要不要通过短视频来介绍你的商品的可以看得见的使用效果？作为媒体，要不要发展短视频来快速精确传递现场信息满足民众的知情权？单就新闻生产而言，“媒体融合”说了很久了，现在似乎可以说，如果没有明确的新闻短视频的发展思路、没有一个相对完备的分工齐全的短视频创作团队、没有能够区别于文图生产的稿酬激励机制、没有一定量的新闻短视频的产出，就不能说该媒体的“系统性变革”已经完成。还需要社会形成共识的是，短视频之“短”，不是特指时长的“短”，好像把原来的视频的时长缩短到1分钟就算“短视频”了。其实，作为专业的短视频创作（比如新闻短视频）而言，短视频是指挤掉传统视频里的水分、提炼压缩式的精华内容、增加单位时间里的信息密度、有核心画面且快进快出、适合小屏传播、满足用户需求而非满足生产者想象的视频。它是一种异于之前所谓的“长视频”的全新的表达方式，并不以时长为唯一标准。在我看来，很多社会机构包括很多媒体从业者，都没有弄清“短视频”的真正含义。我们理解了短视频的工具化，理解它已经成为一种“表达革命”，那么对短视频从业者来说，就是一个无法躲避的挑战，同时，它也带来更多的机遇——用户已经把浏览短视频作为一种生活常态，社会机构要想树立影响力和公信力，不顺势而为，还等什么？

来源：首都青年记协媒体短视频观察（公众号）

链接：https://mp.weixin.qq.com/s/uCZCh2D_7ltYMap7E8jFVQ

编辑：张席睿

刘海明

【案例】多家广电接入DeepSeek！

在数字化转型加速推进的当下，AI 技术正深度重塑各行业的生态格局。春节过后，DeepSeek 引发的热潮在互联网领域不断蔓延。
近日，众多广电媒体相继宣布接入 DeepSeek，持续探索这一新技术在视听内容生产、传播以及商业化等方面的创新应用。

重庆广电第1眼TV-华龙网全面接入DeepSeek R1近日，重庆广电第1眼TV-华龙网自主研发的“芯问”大模型正式接入DeepSeek，成为重庆地区首家实现深度智能化升级的媒体机构。这一重要举措标志着第1眼TV-华龙网在智媒领域的探索迈出了关键一步，将为重庆媒体行业的智能化转型树立标杆。

AI赋能，激活主流媒体新质生产力。“芯问”大模型接入DeepSeek，不仅是重庆广电第1眼TV-华龙网自身发展的重要里程碑，也为重庆媒体行业的智能化转型提供了“样本”。重庆广电第1眼TV-华龙网将以“芯问”大模型为核心，持续推动媒体融合与智能化发展，探索人机协同的最优模式，让AI成为新时代讲好重庆故事的创新伙伴。据悉，近期重庆广电第1眼TV-华龙网客户端将全面接入DeepSeek，用户将享受到更智能的内容推荐、更高效的新闻浏览以及更精准的互动服务。这场媒体与智能技术的深度融合，即将为用户与创作者开启全新的AI创新之旅，敬请期待！

闪电云平台正式接入大语言模型DeepSeek-R12月5日，闪电云平台宣布正式接入全球领先的大语言模型DeepSeek-R1。

作为山东省级技术服务平台，闪电云平台一直积极推动AIGC融入融媒发展创新实践，培育媒体新质生产力。接入DeepSeek-R1，不仅可以通过DeepSeek强大的自然语言处理与推理能力，为用户提供一站式智媒服务体验，还能助力提升融媒生产质效，拓展内容服务边界。DeepSeek 系列模型在高性能模型优化、GPU资源高效利用以及推理效果等多方面展现出国际领先的竞争力。闪电云平台技术团队精研相关文档并获取开源代码，成功完成本地化部署与模型适配，在系统调试、性能优化及稳定性保障方面取得关键性突破。在闪电云现有智能服务体系之上，全新集成了DeepSeek-R1模型，用户登录平台即可使用。海博TV全面接入DeepSeek-R1模型近日，福建省广播影视集团人工智能实验室技术团队带来了令人振奋的消息——海博TV成功接入国际领先的DeepSeek R1大语言模型，助力提升融媒体内容生产效率开启媒体融合新篇章。

海博TV是福建省广播影视集团旗下的新媒体技术平台，以福云平台为底座，构建了从数据采集、内容生产到多元传播的融媒生态圈。福建省广播影视集团人工智能实验室技术团队深入研究DeepSeek的最新技术动态，精研相关文档并获取开源代码，以高效执行力快速完成本地化部署、模型适配，将Deepseek-R1模型所有功能深度集成至福云平台，赋能海博TV，为新闻生产与内容创作注入智慧新动能。

大象新闻官宣接入DeepSeek

2月10日，大象新闻官宣接入DeepSeek-R1大模型，积极拥抱生成式人工智能技术。技术升级：无缝衔接打造极速体验通过深度技术融合，大象新闻实现实时与DeepSeek对话，对用户开放思维链输出，完成各类推理任务。同时通过本地化部署，显著提升DeepSeek模型的计算效率和推理速度，为用户提供优质、顺畅的智能化体验。人机交互：24小时在线的AI小编大象新闻客户端内置的“象小AI”，加入DeepSeek，突破传统问答边界，通过场景化互动，AI小编24小时在线陪聊，堪比行走的百科全书。生产力革命：AI创作中枢赋能全链条DeepSeek的接入，也给象象带来了亿点点福利。AI创作助手网页版接入大象新闻客户端，面向一线采编人员及内容创作者全面开放，并赋能AI创作助手全量功能，辅助进行文章润色、摘要浓缩、标题精炼、脚本生成等。如今，人工智能与广播电视的结合运用已非常广泛，在语音播报、新闻采编、电视语音指令控制、家庭安防、电视陪伴机器人等领域都有着巨大的发展前景。在媒体深度融合发展的当下，以广电为代表的传统媒体纷纷接入DeepSeek，意味着各数字化平台将进一步加强建立专业的数字化传播架构，以更具前瞻性的理念和行动，为用户提供高质量的商业信息服务，打造新型主流媒体数字化、智能化的进化标杆。有专家建议，广电机构进一步加强与DEEPSEEK等科技公司的合作，持续探索新技术在视听内容生产、传播和商业化方面的创新应用。同时，广电机构应高度重视人才培养和组织文化变革，以适应数字化转型的新需求。只有不断创新、积极拥抱变革，广电行业才能在数字化时代保持竞争力，实现可持续健康发展。

来源：传媒时评

链接：https://mp.weixin.qq.com/s/-kxcJRHsJgiMn1nZ10boeA

编辑：刘诗扬

刘海明

【案例】深度分析:收费有线电视被一根铁丝打败？老百姓不想当冤大头的真相

导语：一根铁丝戳破了电视行业的泡沫

最近有网友发现，往电视插根铁丝就能免费看16个台，连《新闻联播》都能看。

一时间，电视机插铁丝成了当下一种新时尚，热搜呼呼的上，评论区聊的热火朝天。

靠不靠谱？山东官方给认证了，确实行！

可转头又赶紧说"不安全别这么干"，但没人提最关键的问题:

“为什么2025年了，看电视还要搞得像做贼？”

这根本不是技术问题。

就像你发现超市卖10块钱的矿泉水，突然有人告诉你："其实门口消防栓的水也能喝"，你气不气？

今天咱们就聊聊，电视行业是怎么把自己玩到被一根铁丝羞辱的。

01 电视行业的“三宗罪”

1. 把基础服务当VIP卖

以前有线电视一年300块，现在买个电视会员：

  
- 开机先看15秒广告（VIP可跳过）  
- 看新闻要买"基础包"  
- 追剧得开"黄金+白金+钻石"套娃会员  
- 4K清晰度单独收费

这就好比去澡堂子：进门先收门票，用水龙头再收费，想用肥皂还得开会员。

结果有人发现消防栓接根水管就能洗澡，谁还去澡堂当冤种？  

2. 吃相太难看

2012年全国有2.14亿有线电视用户，而据官方数据，2022年已经跌破了2亿。

十多年里，为看电视付费的人数不升反降，到底是为什么？

不是大家不爱看电视了，而是被逼成"网络难民"：

  
- 年轻人用手机投屏  
- 爸妈学会在微信群找盗版链接  
- 爷爷奶奶翻出十年前的旧天线

  

就像饭馆把蛋炒饭从15块涨到50块，还往饭里掺沙子。

最后顾客宁愿蹲路边吃煎饼果子，老板却骂顾客"不识货"。  

3. 技术藏着掖着

国家早在2006年就搞了免费地面波信号（DTMB），本意是让偏远地区能看电视。结果：

  
- 90%城里人不知道这功能  
- 电视厂商悄悄阉割接收模块  
- 运营商拼命推销收费机顶盒  

相当于国家给每家发了个免费水龙头，但有人把水龙头焊死了，非要你买他们的桶装水。

02 老百姓的硬核反抗

1. 魔幻现实：越智能越折腾

我家70岁老太太都懂：

  
- 用网络电视要找遥控器1开电源  
- 拿遥控器2切换信号源  
- 用遥控器3选会员账号  
- 最后发现想看的剧在另一个APP  

现在她学会插根铁丝就能看《海峡两岸》，高兴得给邻居传授经验："比微信发红包简单多了！"

越智能的东西越能扯，这已经成了人们的共识，智能没有提供方便，反而是添了一堆麻烦。

2. 安全警告？不如直接说真话

专家说铁丝有雷击风险，但网友算过账：

  
- 正规DTMB天线30块包邮  
- 防雷插座50块用十年  
- 有线电视一年收费能买20根天线  

这和当年出租车公司说网约车不安全一样——根本不是怕你出事，是怕你动他蛋糕。

铁丝插坏电视的不是没有，可人们更关心的是，从此再也不用跟vip套娃斗气了！

3. 全球通用的穷人智慧

英国教人用硬币增强信号，美国拿易拉罐当天线，印度人用自行车圈接收电视。

不是一年几百块钱花不起，实在是铁丝更有性价比。

全世界老百姓早看透了：

电视信号本来就是该像空气一样免费的东西，凭什么收我呼吸税？

03 这事给行业扇了一巴掌

1. 内容烂就别怪观众白嫖

现在电视台整天播：  
- 抗日神剧（VIP抢先看第8集）  
- 综艺里明星玩弱智游戏（中插广告45秒）  
-弱智广告还在循环不停的挑战忍耐底线

对比之下：  
- 短视频刷剧不用等广告  
- 盗版网站更新比正版快  
- 铁丝能看正经新闻  

就像苍蝇馆子用地沟油还骂顾客不去消费，脸呢？  

2. 技术越发达，套路越落后

5G都能远程做手术了，看电视还要：  
- 交初装费  
- 买机顶盒  
- 续年费  
- 看开机广告

这相当于你买了辆新能源车，每天得去加油站排队扫码才能启动发动机。  

3. 老百姓要的其实很简单

我爷爷说得好："以前全村凑钱买电视，现在电视买得起却看不起。

你们这些搞技术的，越搞越往钱眼里钻。"

结语：当行业把观众当傻子，观众就会变成黑客

网友那根铁丝，捅穿的不只是电视接口。

它扯下了现代消费主义的遮羞布:

当我们连看《新闻联播》都要付费时，某些人早就忘了什么是基本需求，什么是贪婪。

下次再有人说"用铁丝不安全"，建议回他：

"比这更危险的是，老百姓看个电视都得研究《刑法》和《电工手册》。"

来源： 渔夫说事

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编辑：刘诗扬

刘海明

【案例】DeepSeek对广电视听的启示

导读

近期，人工智能大模型公司DeepSeek（深度求索）凭借其低成本高效推理的大模型，引发了社会各界的广泛关注。在政界、科技界、金融界、传媒界等多个领域，DeepSeek所带来的“蝴蝶效应”正悄然展开。对于广电视听行业而言，DeepSeek的出现恰似一缕春风，为我们在技术、内容、产业等多层面的“深度求索”注入了新的动力与活力，也带来了诸多启示，值得深入剖析与借鉴。

首先，坚持成本效益与技术创新并重。DeepSeek以低成本复现了当前最先进的模型，在成本创新方面展现出的巨大潜力，对于背负大量设备等“重资产”的广电视听行业提供了新的转型机遇和发展思路。通过优化算法结构和开源生态，DeepSeek成功将训练和推理成本大幅降低，仅为OpenAI等同类产品的5%-10%。这一成本优势，对于技术资源有限但内容需求庞大的广电视听行业来说，无疑具有巨大的吸引力。

不少广电视听机构已经面临着高昂的运行维护成本和巨大的技术更新迭代压力，若想涉足AI大模型研发和应用领域，往往还需要购置昂贵的计算设备、处理海量的数据、承担漫长的训练周期。DeepSeek的出现打破了这一局面，其创新的稀疏激活混合专家（MoE）架构，仅激活与任务相关的参数，算力消耗相比传统架构降低约90%，极大地提高了推理效率，减少了对昂贵硬件资源的依赖。

同时，DeepSeek的开源生态模式，允许开发者自由获取、修改和使用其代码，借助全球AI开发者社区的力量，不仅降低了研发成本，还提升了迭代速度，使得市场主体能够基于DeepSeek进行二次开发和定制化，快速推出符合自身业务需求的AI应用，无需从零开始研发，大大缩短了产品研发周期，提高了市场响应速度。这种低成本、高效率的模式，为广电视听行业的转型发展提供了极具价值的借鉴，也提供了一种轻量化、高效化的数智化技术路径。

其次，数据价值挖掘与高效利用至关重要。DeepSeek的高质量语料库是提升模型性能的关键所在。在使用DeepSeek-R1时，我们能明显感受到其生成内容的“人味”，语言较之同类产品更加优美且富有哲思。这背后，是DeepSeek创新数据蒸馏技术的功劳。通过自动识别高价值数据片段和对抗训练生成合成数据，DeepSeek实现了训练效率的大幅提升，同时将高质量代码数据的获取成本从每100个tokens的0.8元降至0.12元。

广电视听行业本身拥有海量的高质量、大规模、安全可信的语料和视听数据资源，是AI大模型应用的“沃土”。通过深度学习，广电视听行业可以进一步提升大模型的智能分析和生成能力，更好地满足垂类需求，为用户带来更加优质、个性化的视听体验。行业也应更加重视技术迭代引发的内容、网络、数据安全风险，提高全业务安全保障水平。

再者，开放融合才能实现互利共赢。DeepSeek的开源模式和支持在消费级硬件、端侧部署的特性，降低了AI应用部署的技术门槛。与一些先行者选择封闭的技术路线不同，DeepSeek将代码、模型权重和训练日志全部公开。DeepSeek创始人梁文锋认为，“在颠覆性技术面前，闭源形成的护城河是短暂的。即使OpenAI闭源，也无法阻止被别人赶超。”这种开源精神也为整个行业带来了更多的创新机会和合作空间。

图片来源丨AI生成

自DeepSeek推出以来，包括英伟达、微软、亚马逊、华为等在内的国内外众多芯片厂商、云计算厂商、软件厂商以及终端厂商纷纷宣布部署上线，提供原版或蒸馏小尺寸版本。DeepSeek的这一特性使得广电视听机构能够在本地环境中高效处理数据和生成内容，有望降低运营成本，提高数据处理的灵活性和安全性。同时，DeepSeek的高性价比模型也使得更多企业有可能在端侧设备上部署AI应用，推动终端设备的智能化进程。例如，微软推出针对NPU（神经网络处理器）优化的DeepSeek-R1模型，支持Copilot+PC等设备，实现了半连续运行的主动智能体验，为智能手机、汽车等端侧设备提供了高效的本地化部署方案。这也将为广电视听行业带来更加便捷、高效的内容分发和交互方式。这启示我们，推动跨领域合作与多元化发展是广电视听行业拓展业务边界、实现可持续发展的关键。

最后，还应关注DeepSeek独特的组织机制和人才管理理念。DeepSeek不受制于短视商业逻辑，采用扁平化管理，摒弃繁琐流程，让团队成员自由调用资源，专注于技术创新。同时，DeepSeek在选人用人上不迷信学历和背景，注重人才的基础能力、好奇心和自驱力，吸引了一批真正热爱技术的“朴素探索者”。据报道，DeepSeek-V3模型的关键训练架构MLA最初源于一位年轻研究员的个人兴趣。正是这种对个人兴趣的尊重和鼓励，使得DeepSeek能够从一个小小的兴趣点出发，组建专项团队，开展大规模验证与攻关，最终取得了突破性进展。

梁文锋曾表示，“我们创新缺少的不是资本，而是信心，以及组织高密度人才的能力，调动他们高效地进行创造力与好奇心驱动的创新。”为加快适应信息技术迅猛发展新形势，广电视听行业同样需要这种创新定力和高效的协作机制，建立适应全媒体生产传播的一体化组织架构、业务流程，建立灵活的用人机制、畅通的晋升渠道、有效的激励机制，更加注重人才的创新能力和内在驱动力。

当技术的变革席卷行业，DeepSeek的破局之道为广电视听行业提供了新的发展思路。站在AI大模型推动的范式转移临界点，广电视听行业既要保持对技术发展的审慎洞察，更要把握这场由底层架构革新催生的机遇，借鉴DeepSeek式的创新经验，以“深度求索”的勇气直面挑战，努力开创广电视听高质量发展的全新局面。

来源：编采圈

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编辑：刘诗扬

刘海明

【案例】TVB王朝“没落”史

TVB曾经是港剧的代名词。对于70、80、90后的人来说，它是无法抹去的经典记忆，曾经深深影响了我们的日常生活。



又不知何时起，TVB收视一再下滑，无论是产量、质量还是影响力都已不复当年。“港剧已死”的声音此起彼伏，甚至很多有很多95后、00后，不知TVB为何物。
一切都预示着TVB剧辉煌的时代一去不复返了。
今天，还有多少在看港剧？那些年看过的经典，你还记得多少？

01

TVB，全称香港电视广播有限公司，它的开播可追溯到1967年。
一年后，TVB自制了第一部剧言情剧《梦断情天》，收视红火，自此走上了自制电视剧的不归路，琼瑶的《烟雨蒙蒙》和张恨水的《啼笑因缘》都曾被TVB改编成言情剧。
除了言情剧，TVB在70年代还“开发”出了独具本土特色的“家族剧”。
第一部TVB百集长剧是《狂潮》，家族剧、时装剧的奠基之作，主演是当时还没走红的周润发，导演叫王天林，王晶的父亲。
周润发后来主演的时装家庭剧《家变》《网中人》，家族恩怨和剧情冲突让观众看得欲罢不能，他和汪明荃也迅速跻身一线行列。第一部TVB金庸剧是1976年的《书剑恩仇录》，风度翩翩的郑少秋成为武侠剧的代言人，也开启了TVB武侠剧的热潮。



紧接着，TVB开拍第二部金庸剧《倚天屠龙记》，男主角还是郑少秋，汪明荃饰演赵敏，刚刚获得港姐最上镜小姐的赵雅芝凭借周芷若一角一炮而红。
TVB的古龙武侠剧《陆小凤》《绝代双骄》也大热，刘松仁和郑少秋，一个古龙剧一个金庸剧，双双坐稳了武侠小生的当家地位。



TVB的崛起和辉煌，还得益于背后的两个造星系统。
第一个是主办无线艺员训练班，成为TVB最好的人才储备方式。
后来赫赫有名的港星，早年几乎都是从TVB的艺员训练班毕业的，比如汪明荃、陈玉莲、翁美玲、周海媚等一代名伶；男星中则有周润发、周星驰、梁朝伟、梁家辉、刘德华、刘青云、吴镇宇、任达华、欧阳震华……
不仅是演员，后来很多著名的导演、编剧和监制，都出自无线艺员培训班。比如大导演杜琪峰，早年曾是无线台的艺员、杂工和龙套。
现在看来，无线艺员培训班就像是“香港明星的黄埔军校”，撑起了华语影视圈的半壁江山。


第二个是举办“香港小姐”选美和“新秀歌唱大赛”选秀，成为热门话题的同时也为TVB挖掘了众多颜值担当。
比如我们熟悉的赵雅芝、邱淑贞、李嘉欣、梁小冰、李绮虹、蔡少芬、佘诗曼、郭可盈、郭蔼明、陈法蓉、胡杏儿等等。
八九十年代港姐选美出道的女星们，很多成为了TVB的当家花旦，她们奉献了众多优秀作品，刻画了许多经典荧幕角色。那时的繁花争艳，真可谓“一曲红绡不知数”。
如果说当年的港姐是明星制造机，那么当年的TVB就是造星梦工厂，无数演员因为TVB剧的角色而走红，无数人想踏上TVB这条星光大道。

02

到了八十年代，邵逸夫砸重金在电视业，推动TVB成功上市，又兴建清水湾电视城，拍摄规模迅速扩张。
那也是TVB蓬勃发展的十年，佳作频出，收视飘红，影响力遍及两岸三地，全世界有华人的地方，就有人看TVB的连续剧。
1980年，一部《上海滩》万人空巷，引发轰动效应。

同年，刘松仁和汪明荃的《京华春梦》家喻户晓，很多年轻人可能更熟悉它的大陆版本，《金粉世家》。
同是民国剧，谢四哥和汪明荃的《万水千山总是情》也风靡一时，“阿姐”汪明荃成为了TVB的“镇台之宝”。
不过，八十年代最热的TVB剧当属武侠剧，那也是“无线五虎”最好的时代。


1982年，TVB集中人力物力开拍台庆剧《天龙八部》，所以这个版本无论是主角还是绿叶都光芒四射。
那时候，梁朝伟刚考进培训班，刘德华刚签约TVB，还是个配角；而黄日华还不是乔峰，而是小和尚虚竹。

一年后，黄日华变成《射雕英雄传》里的郭靖，周星驰只是剧中一个宋兵乙，欧阳震华演了两个路人甲，梁朝伟演一个渔民，只有一句台词；刘德华最惨，演一个侍卫，连台词都没有。


当然，也是那一年，《神雕侠侣》创造了空前的收视狂潮，让刘德华和陈玉莲这对cp大红大紫。
曾经的渔民甲梁朝伟，很快凭借努力和天赋，因《鹿鼎记》中的韦小宝一角而成名。


在翻拍的《倚天屠龙记》里，梁朝伟才23岁，围绕在他身边的几位女主角，黎美娴、邓萃雯、邵美琪、曾华倩也全在20岁上下，已经能挑起TVB的大梁。


1985年的《杨家将》将TVB的辉煌推到了顶峰。
这部剧里，无线五虎首次也是唯一一次共同出演。虽然只有短短的五集，却是TVB史上的一段佳话，演员阵容除了五虎，还有曾华倩、汪明荃、赵雅芝、周润发等明星加盟。


那一年的TVB台庆盛典上，周润发、刘德华和梁朝伟三大影帝同台表演小品，逗得台下的邵逸夫笑到合不拢嘴， 那是TVB最好的年代。
五虎时代并没有维持多久，刘德华因为不堪忍受TVB的长约而转入电影圈，汤镇业因为翁美玲的去世而一蹶不振，苗侨伟在八十年代末转战商圈，梁朝伟也在拍摄《侠客行》后离开无线……
五虎时代的结束也意味着八十年代武侠巅峰的结束。今天我们怀念的不是五虎，而是那段做武侠梦的时光。

03

虽然老将离巢，但90年代的TVB却进入全盛时期。
当时，港片产量过剩，盗版横行，香港电影进入发展的瓶颈期。深谋远虑的邵逸夫将精力转到发展无线电视产业，真正成为华语电视界的霸主。

在邵逸夫的率领下，TVB剧全面开花，综艺和选秀影响力空前；剧集制作方面，有时装剧、古装剧、武侠剧、职业剧、刑侦剧……
那时的TVB就像一个全才，各种领域各种题材，样样拿得出手，部部都是经典，每一部都能捧红几个小生花旦。职业剧又可以细分到各行各业，有律政、警务、医疗、消防，甚至有厨师、交通、保洁业等等，哪一行都能成为TVB鬼才编剧们的创作灵感，上演了平凡生活中不平凡的故事。

八十年代的路人甲欧阳震华，在九十年代凭借经典律政剧《壹号皇庭》咸鱼翻身，随后的警匪剧《陀枪师姐》系列，古装喜剧《醉打金枝》，年代悬疑剧《洗冤录》，时装剧《美味天王》等等，欧阳震华以“居家好男”形象成为红火的师奶杀手，被誉为TVB的收视福将。

《壹号皇庭》还捧红了另一位师奶杀手陶大宇，他在《刑事侦缉档案》扮演出得厅堂打得过流氓的警察张大勇，风靡全港。


近年来，《离婚律师》《心术》《急诊科医生》等律政、医疗题材成为国产剧的热门。但说得直接点，类似题材20年前TVB早就玩过了。
1998年开播《妙手仁心》系列，集结了吴启华、林保怡、马浚伟、苏永康、张家辉等师奶杀手，成为医务剧的一座高峰。


那时候TVB的当家花旦也是个个貌美如花，演技在线。比如冷艳的邵美琪和蔡少芬，甜美的宣萱和周慧敏，美艳大方的关咏荷和郭蔼明……

1989年《义不容情》获得成功，让家族恩仇剧在九十年代迎来鼎盛期。
TVB的编剧擅于将家族恩怨、豪门情仇、商场风云融为一体，剧情跌宕起伏，酣畅淋漓。
1990年的《大时代》，1992年的《我本善良》，1994年《笑看风云》……TVB以平均两年一部的速度创造经典，每有家族剧，无线台明星云集，观众大饱眼福。
还记得《大时代》里的“五美”吗？丁家五父子也是个个高颜值。


戚其义监制的“天地三部曲”《天地男儿》《天地豪情》《创世纪》，更是把家族剧推到了前所未有的高峰。
尤其是《天地男儿》这样强大男主阵容，今后怕是再也看不到了吧。


除了这些职业剧、家族剧，九十年代也是TVB金庸剧霸屏的时期。
“金庸御用监制”的李添胜，自称“每一部金庸小说都读过几遍”，他在TVB翻拍的金庸剧部部红火，至今依然是很多人心中的最佳。
遥想当年，94年张智霖版《射雕英雄传》，95年古天乐版《神雕侠侣》，96年吕颂贤版《笑傲江湖》，97年黄日华版《天龙八部》，哪一部不是雄霸荧屏？


尤其是97版《天龙八部》，它在1999年引入内地后，所向披靡，出现了近20个地方卫视抢播的盛况，成为许多90后最深刻的童年记忆。


从1997年开始，TVB每年举办“台庆颁奖典礼”；1999年，TVB又斥巨资迁入将军澳影视城，一切如火如荼开展……
同年，TVB集中人力物力，耗资1.5亿港元拍了一部《创世纪》。这部港剧里史无前例的鸿篇巨制，群星闪耀，荡气回肠，划下了时代句点。
那时候很多人都以为，一个全新的世纪，即将到来。



04

可以说，整个八、九十年代，TVB都是亚洲娱乐界的一颗耀眼明星，不仅聚集了红遍两岸三地的明星，经典作品也层出不穷，同时还是日韩追捧和模仿的对象。
然而，千禧年之后的故事并没有如愿展开。
那时候，亚视已经逐渐没落，香港电视TVB一家独大。在没有外界收视压力的环境下，TVB却高层内斗不休，剧集质量不但没有跟上时代，反而不断下降。
这一时期，武侠剧逐渐没落，TVB只能开辟新的类型，经典屈指可数。
2000年的《十月初五的月光》，刷新香港电视收视纪录，TVB这回主打年代温情，感人至深，情感剧中的经典


2001年的《寻秦记》，TVB穿越剧的鼻祖，据说黄易当时对把自己的作品拍成电视剧，唯一的要求就是要古天乐扮演项少龙。
事实证明他很有眼光，这也是古天乐继《刑事侦缉档案IV》成为TVB最年轻视帝之后，第二次获得最佳男主角。


2003 年的《冲上云霄》，TVB又开辟了职业剧里新的航空业，吴镇宇、马德钟、陈慧珊、叶璇的型男靓女组合足够吸引眼球，也让很多少男少女怀揣着一个航空梦。
2004年的《金枝欲孽》，TVB成功让宫斗戏复苏，也让在圈内闯荡多年的林保怡和黎姿捧得最佳男女主角奖杯。
《金枝欲孽》是新千年之后TVB位数不多的经典之一，它的内涵和境界不是宫斗，而是人性的挣扎。这一点是如今很多宫斗戏学不来的。


在那之后，TVB延续了黎姿、蔡少芬、陈豪的阵容，趁热打铁拍了类似题材的《胭脂水粉》和《火舞黄沙》，但远没有《金枝欲孽》的经典。
2008年，正当红的TVB当家花旦黎姿，在拍完台庆剧《珠光宝气》后宣布息影，现在看来更像是无线台走向衰落的一个标记。


后来的《溏心风暴》系列、《巾帼枭雄》和《宫心计》有所回暖，但已经是强弩之末了。
就拿TVB曾经最引以为傲的家族剧而言，虽然后来还有各种“风云”（《酒店风云》《岁月风云》），但观众已经找不到当年《笑看风云》和《创世纪》的震撼感。
慢慢的，TVB的电视剧不再是人们茶余饭后的谈资，曾经“造星梦工厂”的神话不再，优秀的演员纷纷离开，TVB青黄不接，内忧外患，风雨飘摇。

05

要知道，TVB最辉煌的时候，即使不是资深的剧迷，也能熟悉港剧里的那些千年绿叶，背得几句千年不变的台词段子，甚至认识那些知名演员的幕后配音工作者。
一部好的剧集，有主角的光芒，也有配角的奉献。TVB的辉煌，还有赖于一批出色的绿叶演员兢兢业业的付出。
他们，都曾是我们非常熟悉的面孔。
比如陈鸿烈，他是96版《笑傲江湖》的左冷禅，也是《金枝欲孽》里孙白杨的父亲，他的反派形象个个深入人心。

比如关海山，当过的配角无数，不论黑道大佬、帮派掌门还是警界高层，都是一副一代枭雄的霸气模样。

比如大家再熟悉不过的刘丹，他是刘恺威的父亲，杨幂的前公公，他也是《上海滩》里的冯敬尧，《射雕英雄传》里的洪七公，《天龙八部》里的马副帮主。

比如罗君左，他在TVB里一直走谐星路线，包不同、说不得、桑结喇嘛这样的金庸剧小角色他都演了一个遍。


比如李国麟，数十年的演艺生涯中，曾出演过无数经典剧集，其中《天龙八部》里可爱的鸠摩智国师让人印象深刻。

再比如这位朱咪咪，喜欢港片和港剧的人一定见过，她曾在众多TVB剧中扮演胖嘟嘟的师奶形象，但很少人知道，她年轻时却是美人胚子，做过歌手，拿过歌唱大奖。

这份“千年绿叶”的名单还很长很长……
当年风华正茂的前辈演员，如果多已退出演艺圈。甚至这几年来，很多TVB绿叶先后离世。
2006年关海山病逝，陈鸿烈和王伟也先后因病去世；2010年，51岁的罗君左也走完了重病缠身的一生。

除了绿叶配角，在TVB还曾有一群“看不见的影帝”，国语配音员。
很多人非粤语地区的观众，观看TVB还需要国语配音的帮助。而资深的港剧迷肯定也发现，青黄不接的不仅是荧幕上的演员，背后的国语配音也陷入了每况越下、后继无人的尴尬局面。
比如已经离开TVB多年的黄河，他的代表作便是97版《天龙八部》乔峰的国语配音，但他本身是一名高音歌唱家；他的夫人曾是《金枝欲孽》里安茜的国语配音。
比如TVB国语配音组资历最老的于小华，代表作是95版《神雕侠侣》小龙女的国语配音，她从演员转到幕后，对角色塑造和台词节奏有深刻的理解。


当年的资深剧迷甚至一听角色声音就知道是谁的配音；如今新一辈的国语配音员缺乏生活经历和磨炼，则少了一些自然和神韵。
在TVB，不管是什么剧情，什么场景，只要有人不开心，总会有那句经典的劝说：做人，最重要是开心啦。




下班归来，不论多晚，总有一个人问一句：你饿唔饿，我煮碗面俾你。

还有一句，小时候听到还不以为意，到了一定年纪才明白是真理：一家人最要紧是齐齐整整。

还有比如警察了不起啊！你知不知道我可以告你妨碍司法公正？发生这种事，大家都不想的。你有权保持沉默，但你所说的一切将会成为呈堂证供！虽然有些梗已经烂大街，但我们听到这些台词还是产生莫名的亲切感，这大概也只有TVB能做到了。


06

如今，“香港小姐”已是门前冷落鞍马稀，TVB也不再是造星梦工厂。
无线五虎已成往事，现在的TVB新人多面临戏路单一、难挑大梁的尴尬。
几年前，古天乐、刘恺威、古巨基、吴家乐四人的合影在网络流传，引发回忆杀。
这四人加上缺席的何远恒，曾经在90年代被当做“无线新五虎”推出力捧。可惜，最终与理想效果相差甚远，现在谁还记得吴家乐、何远恒呢？

过度压榨员工薪水等原因，让一批著名监制和编剧被迫辞职，曾经红极一时的温兆伦、罗嘉良、吕颂贤、江华、关咏荷等等，也从新千年开始纷纷离开TVB。
2010年之后，TVB的“花旦荒”、“小生荒”越发严重。佘诗曼和蔡少芬后来在内地风生水起，徐子珊和陈法拉也选择了离开。
陈键锋与TVB断绝关系，“中流砥柱”马德钟、郭晋安等纷纷北上，林峯、吴卓羲和黄宗泽等新一代小生纷纷离巢。


在《使徒行者2》里，许绍雄的欢喜哥笑到了最后。
许绍雄是出了名的绿叶王，当等到《使徒行者》翻身做主角时他已经66岁，距离他参加第一届 “无线艺员训练班”，已经过去了43年。
欢喜哥的故事，只是年过半百的TVB“中年危机”、“人员老龄化”的一个缩影。


老去的TVB已经很难出精品，反观大陆剧，制作水准判断上升，动辄就是几千万的投资；内地近几年的热门剧，如《琅琊榜》《甄嬛传》《欢乐颂》，从制作到演绎，都远远把TVB甩在了身后。
这也就不难理解，《延禧攻略》成为2018年TVB的收视冠军。体制落后、内斗不断和香港娱乐文化的减弱，都是TVB这艘巨型战舰沉没的“帮凶”。
离开邵氏、进军内地之后的TVB战舰，也并没能华丽转身。翻看现在的港剧人气榜赫然发现，今天大家最爱看的TVB剧，竟然全是多年前的经典。有多少人，现在只能反反复复观看这些经典剧集，重温曾经的旧梦与情怀。

07

可是，老去的又何止是TVB呢？
2016年4月1日零时，香港亚视打出“有缘再见”，节目自此停播，宣判香港首家电视台的死亡。


亚视和张国荣一样，选择了4月1日。曾经陪伴香港人成长的亚视，破产了，结束了它59年的历史。
亚洲电视本港台，简称亚视（ATV），八九十年代是ATV的鼎盛时代，甚至无线TVB与之相比还稍逊一筹，曾经风靡全国的《大侠霍元甲》便是亚视的经典之一。亚视死了，但香港人似乎无动于衷。就像它的老对手TVB一样，时代抛弃它时，连声招呼也不打。
有媒体说，亚视和TVB在过去十几年间的转变，正是香港影视文化产业的缩影。不仅是TVB，整个香港影视文化产业都在衰落。
香港流行乐坛，影响力自四大天王之后逐渐减弱；香港电影的黄金年代也一去不返，2003年的《无间道》更像是一次回光返照。无论怎么回避，都无法改变一个时代与我们不告而别的事实。
刘青云曾说，他一直不敢再看自己演的《大时代》，可能是因为他觉得那时的演技还太嫩太青涩。


然而，嫩和青涩是多么美妙的名词啊。那一年，蓝洁瑛还是那个“靓绝五台山”，戴圆框眼镜的刘青云还是一枚妥妥的小鲜肉。
如今我们再去重温这些经典，再去翻阅这些演员的人生，难免有“人生如戏沉浮不定、英雄迟暮朱颜辞镜”的感慨。
只不过，我们与他们一起见证过TVB的辉煌，在人生记忆里留下浓墨重彩的一笔，这便是岁月最温柔的馈赠。
向那个经典的港剧时代说一声再见吧，也是时候对自己的青春芳华道一声珍重。

来源：重返80年代

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编辑：程正元

刘海明

【案例】

孙蕾蕾：从传统电视节目到真实电视节目的探讨

【作者简介】孙蕾蕾，系中央广播电视总台社教节目中心主任编辑、中国民族学学会影视人类学分会理事，河北大学新闻传播学院硕士研究生导师，河北省城市传播研究院研究员，河北大学跨文化传播研究中心研究员、河北大学战略传播与中国智慧创新团队研究员。真实电视这种电视节目形式自肇始之初，就受到观众的强烈关注，引起了巨大的社会反响。真实电视是指由普通人（非扮演者）在特性的情境中，按照规定的规则，为了一个明确的目的，所进行的选择和行动，同时被记录下来做成电视节目展现给观众。由于它以真人参与为记录的主体，因此这类节目西方也被称为“Reality TV（真实电视）”、“Trueman Show（真人秀）”、“Reality Soap Opera（真实肥皂剧）”、“Constructvie Documentary（构建式纪录片）”等名称。真实电视最早发轫于荷兰的《老大哥》，节目一经播出，便受到了观众超乎寻常的欢迎，它在荷兰播出后不到两年，在欧美便有了18个不同国家的版本 ；还有美国的《生存者》，在播出后的第二周，即成为全美收视率第一的节目，让 CBS 创下了13年来的收视奇迹；法国的《阁楼故事》也掀起收视狂潮，节目平均收视人数达520万，创下了法国 M6 电视台的收视之最；而在非洲，有超过 3000 万的观众在收看《非洲老大哥》，它也成为了非洲历史上最流行的电视节目。美国 2003年1月的收视率调查显示，在全美13个收视率最高的电视节目中，真人秀节目就多达7个。

由于真实电视展现了普通人在特定情境和目标（丰厚奖励）的推动下，所作出的真实反应和行动，因此具有极强的戏剧性和悬念感，结局往往又不可预知，充满了偶然性，所以受到了受众的热烈追捧。自创始之初发展到如今，真实电视节目已逐渐从电视界的边缘走向了主流，并占据了电视荧屏，风靡全球。近年来，诸多其他形态的电视节目也纷纷借鉴真实电视的优点，涌现出了竞技、益智、选秀、情感等多种真实电视节目的变种。

论及我国电视界的真实电视节目，最早应为 2000年广东电视台推出的《生存大挑战》，其后涌现出了深圳卫视《饭没了秀》中“加油，宝贝”版块；北京维汉与四川台等20多家电视台共同制作的《走入香格里拉》；上视纪实频道和上海卫视联合制作的《走进黄浦江》；CCTV-2的假日特别节目《欢乐英雄》；北京维汉和湖南经济电视台联合制作的《完美假期》；浙江卫视的《夺宝奇兵》；贵州卫视的《星期四大挑战》等等。考虑到中国观众的传统伦理道德观念和欣赏品味，国内的真实电视大多剔除了国外同类节目中博彩、窥私、性、人性阴暗面等负面元素，多以生存冒险、竞技或选秀类内容为主，融入了更多益智、竞技、娱乐性的元素。

一 . 真实电视节目兴起的背景及原因近年来真实电视节目在电视荧屏上的兴起与火速蹿红，背后有着多方面的社会和文化因素。首先是它顺应了电视节目市场化、娱乐化发展的必然趋势，更是受众文化消费观念转变的结果。

现逐一分析如下：1.电视的娱乐化趋向日益明显。时下电视娱乐化之风正愈吹愈烈、势不可挡，观众越发希望能看到娱乐性强、情节跌宕起伏的节目。“真实电视的兴起是电视市场化与娱乐化，电视节目日常化、故事化和游戏化的一种必然现象，同时也是数字化时代真实与虚拟的界限更加模糊的文化背景下的产物。”①随着互联网、博客、微博、手机等新兴媒体的涌现，媒介的娱乐化和互动性也得到了前所未有的强化，与此同时观众对电视节目的收视品味也出现了明显转向。电视作为一种放松情绪、调节生活的娱乐工具，它的娱乐性与趣味性在普通百姓的日常生活中正日益凸显。传统的电视节目大多注重舆论的引导，以及电视宣传、教育的功能，而忽视了电视的娱乐功能。在当今日趋激烈的社会竞争与生存压力下，观众逐渐对传统的宣传、说教式电视节目产生了审美疲劳和抵触心理，愈发偏爱更具娱乐性、可以放松身心的节目。真实电视就适应了观众的这种心理需求和文化消费观念。许多真实电视紧紧抓住了观众的心理诉求和内心欲望，设置了高额奖金，让主人公们激烈争夺，甚至为此勾心斗角，而它结局又是不可预料的，因此增加了主人公角逐的刺激感，使观众的观看节目的同时，自己内心的欲望也得到了投射与满足。

2.从单向传播到双向传播的转变。真实电视的出现，还标志着电视传播视角的重大转变，传播视角由制作者转向了受众。传统的电视节目注重宣教功能，多以制作者为主体，多多少少忽略了受众的参与性。因此传统电视节目是一种自上而下、从制作者到观众的单向传播过程。而真实电视则将传播视角转向了观众，突出了观众对节目的参与与互动，甚至在某种程度上观众还可以左右节目的进程，因此传统的单向传播就变成了一种开放式的双向传播过程。“这是对传统传播概念的一种替代，是用传播替代宣传。从主观的灌输，给人以教化的方式到一种与人平等交流，真正地进入人们的内心世界，让普通人表现自己的感情和思想。”②

二 . 真实电视节目的形态特点与优势 相比其他的电视形式来，真实电视具有一些不可替代的特点和优势。具体表现在以下几个方面：1.叙事更加完整。电视是一种结合了视觉和听觉的综合艺术，它以影像的变换、更迭为最基本的传播元素，而这种媒介特征则决定了它具有稍纵即逝的特点。此外，传统的常态电视节目，还具有碎片式传播的特点，每个碎片又具有很强的内在独立性，这就使电视媒体十分适合传播那些碎片式信息，尤其是短、 平、快的新闻与评论。“电视的整体所能提供的观感本来就是碎片感强，长于信息罗列和适度的引导后引起社会的讨论。这种罗列也是电视的一个社会功能的要求。”③而在讲述一个完整而复杂的故事方面，传统电视节目的天然缺陷和叙事弱点就表现了出来。相比具有较长篇幅的文学、戏剧、电影等艺术形式来说，电视节目由于受到较短时长的限制，因此这种单凭画面的转换来推动情节发展的模式就受到了限制，使得完整叙事的意图实现起来变得十分困难。再加上电视媒介自身的特点，观众往往是以随机介入的方式观看节目，这也使故事的完整性表达和传播效果大打折扣。而相比传统电视节目而言，真实电视呈现出了一种相对完整的节目形态和体系。在单集或多集的篇幅内，真实电视故事往往具有完整的开端、发展、高潮和结局。因为真实电视特有的规则设置，要求主人公必须要在一定时间内，做出决定和行动。也就是说，是主人公的选择与行动直接推动着情节的发展。这就使故事能在较短时间内不断推进、演变。因此真实电视的叙事模式较为完整，并自成体系。

2. 传播内容更具真实性。电视艺术是基于人类希望更一进步逼真地模拟外部世界而产生的艺术。它最基本的特性是“所具有的客观而完整地再现外部世界的能力，这是它与传统再现艺术最本质的区别。”④而真实电视则把电视媒介的这种真实特性发挥到了极致。真实电视最大的优点便是真实，这顺应了观众日益“求真”的文化消费心理。由于传统电视节目的内容是预先编辑、设计好的，这种程式化操作，常易导致传播内容走向“假、大、空”的极端，引起观众反感。而随着观众文化修养、整体素质的逐渐提高，观众在观看电视节目时的批判力与思考力也在日益加强，这就使观众愈发渴望看到更加真实的节目。真实电视往往没有剧本和台词，选手也不是职业演员而是普通人，他们的即兴发挥和行动完全是真实的，是谁也无法预知的，因此也是故事发展的最大驱动力。此外，真实电视很少进行现场调度，更少摆拍，往往采用多机位、立体式的方式忠实记录下参与者的行为。比如荷兰的《老大哥》，采用了多个固定机位的记录方式，甚至在卧室、卫生间安装了监视摄像头。当然这种做法还值得商榷，但是从一个侧面来说，它的确捕捉到了选手最真实的自然状态，无疑增强了记录的真实感。因此相对电视剧、专题片等其他节目形式来说，真人秀节目具有极强的真实性和感染力。

3. 叙事更具偶然性和开放性。其他大众媒体如报纸杂志、电影、戏剧、小说等，都具有封闭叙事的特点，也就是传播内容是创作者事先编辑好的，结局也 是创作者设计好的。传统电视节目往往侧重讲述一个封闭式的故事，故事的情节和结局都已被编导事先设计、安排好，结局也是可以预料的。随着观众欣赏品味和审美、批判力的日渐提高，这种凭借程式化模式制作好的节目，其吸引力也变得越来越弱。相比之下，真实电视则突破了传统叙事的封闭性，用普通人做主角，把他们放进设计好的情境中，记录下他们在一定规则下的真实表现。真实电视完全依赖于选手们在特定情境下的即兴发挥和真实反应，节目的情节发展和结局完全是观众不可预料的，因此这是一种开放式的叙事结构。这种开放式结构也使更富悬念感和戏剧性。而这种由未知带来的偶然性和命运感，则大大调动了观众的好奇心和观看欲。

4. 最大限度地挖掘观众心理和内心欲望。从人性和欲望的角度来说，观众往往会倾注巨大的热情来关注巨额奖金最终被谁获得，关注那些远远超于现实努 力而获得的“天价”奖金将花落谁家。可以说，对“成功”和巨额奖金的渴望，是人所具有的一种天然本性，因此也会对观众构成一种强烈的吸引力。如果能通过一定的努力和竞争，有可能获得巨额奖金或其他诱人奖项，相信没有人会拒绝这种努力和尝试。在观看选手角逐的过程中，观众会不由自主地把自己的内心欲望和紧张情绪投射到参加角逐的选手身上，以一种独特的内心体验式的方式“参与”到节目进程中去。可以说真实电视唤起了观众最真实的情感体验，并满足了观众对现实生活中难以获得的成功的欲望。著名传播学研究者尹鸿，曾经对真实电视的这种体验性进行过精辟的分析，他认为“真实电视如同所有的体验文化一样，它用体验让消费者心甘情愿地付出他们的代价，并且乐此不疲。真实电视的受众伴随着电视中的人物一起，在漫长的时间中一天天度过，观众好像从剧中认识了一群朋友，伴随他们的喜怒哀乐共同度过，以至于当终于有一天电视节目走向大结局之后，仿佛一群故人远去，一段人生消逝一样，观众与那些已经亲近熟悉的邻居、朋友告别，带着惘然若失的感觉从电视频道中继续去寻找新的朋友。”⑤

5. 观众的高度参与性、互动性。随着现代科技的迅速发展，许多新型通讯工具不断涌现了出来，也使更多的观众参与到与节目的互动中来。比如手机短信、互联网、博客、微博等形式，使观众可以迅速而便捷地参与节目，形成积极互动，对选手的去留进行投票，或者有奖竞猜结局的输赢。在《老大哥》和《阁楼故事》中，淘汰程序是先由选手内部选出两个被淘汰的候选人，最终由观众选出其中“最没有人缘”的一位，将其淘汰出局 ；而在《幸存者》的播出中，观众的互动性也得到了极为充分的体现。该节目不仅使CBS的收视率飙升，还使其网站的访问量急剧增长。据统计，自《幸存者》开播以来，CBS 网站相关页面的访问量也剧增了数倍。正是对互联网这一新兴媒介的有效运用，大大提高了观众参与《幸存者》节目的热情。此外，真实电视使电视节目从居高临下的宣教式视角，转变成了一种更富民主性的平等视角，观众可以尽可能地参与到节目中来，由传统的被动观看，转换为主动参与，影响、甚至决定真实电视故事的发展方向和结局。当下，由观众决定参与者命运的真实电视节目已经越来越多，如《美国偶像》、《超级女声》等等，几乎都将选手命运的决定权交给了观众，由观众投票一定乾坤。因此，观众参与淘汰环节，并与节目保持高度互动，是真实电视引起观众深度参与的重要手段。比起传统电视节目模式来，真实电视更充分地调动了观众的积极性与参与性，这也是真实电视节目能在较短时间内获得巨大社会反响和高收视的重要原因之一。

6. 更具戏剧性和冲突性。由于真实电视的时间是预先规定的一个时间段，它的环境也是室内或野外一种给定的情景，因此真实电视的时空便具备了封闭性的特点。而时空的封闭，就增强了故事的戏剧性，选手的表现也更富差异性和冲突性。正是对时间和空间的预设，创造了一种非日常化的特殊（封闭）情境，这恰恰符合了戏剧创作中的“三一律”。“三一律”规定，剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致，即单一的故事情节、戏剧行动必须发生在一天之内和同一个地点。法国古典主义戏剧理论家布洛瓦曾把它解释为“要用一地、一天内完成的一个故事，从开头到末尾维持着舞台充实。”真实电视在时间、空间、情节上的设置，正是符合了戏剧创作的“三一律”，因此才具有如此强的戏剧性和冲突感。三 . 真实电视 ：游走在真实与虚拟之间的综合艺术真实电视是一种真实艺术和虚拟艺术相结合的结合体，是一种对真实与虚构的重构。“真实电视在内容上，是真（真实）与秀（虚构）的一种结合 ；在形式上，是记录性与戏剧性的一种事例，在传播方式上则是观看与参与的互动。”⑥由于真实电视记录的是普通人在特定情境下的真实行动和状态，再加上真实电视没有预设的剧本和台词，选手也不是职业演员，情节发展完全依赖于选手的即兴反应和真实行动，因此具有很强的真实性。然而它的游戏特性还决定着它具有另一面——虚拟性特征。真实电视的环境虽然是真实的，但也是制作者预先设计好的一种情境，是从现实生活中抽离出来的，是观众在现实生活中难以寻觅的极富戏剧化的特殊环境（情境）。因此从某种程度上说，这是一种不同于日常生活的经过制作者艺术加工的虚拟化形式。犹如网络游戏一般，它由现实生活中的普通玩家参与，因此具备一定的真实性，然而由于参与者是在一种虚拟化的游戏情境中进行竞技，因此它也具有虚拟性。紧随着虚拟性而来的，就是真实电视情节、结局的偶然性和不确定性。这种开放式结构，大大激发起了观众的好奇心和兴趣，他们甚至像玩游戏一般地猜测情节，有时还担当起了裁决人的角色，推动着故事的发展走向，甚至影响、决定了故事的结局。游走于真实与虚拟之间的真实电视，由于结合了真实与虚拟两者的优点，从而是一种比剧情片更真实、比纪录片更戏剧化、比现实生活更有冲击力和感染力的独特电视形式。此外，真实电视的重要价值还体现在对多种电视理念的创新和融合上。真实电视不同于以往的任何一种电视节目形态，它以海纳百川式的姿态，对传统电视节目进行了“去之糟粕、取之精华”式的改良，将纪录片、戏剧、游戏、竞技、脱口秀、新闻等多种传播形式的优点融为一体，博采众家之长，因此真实电视是一种综合性的电视艺术形式。正是这种对电视理念和形式的多元化融合，才使真实电视节目焕发出如此丰富的表现力、荧屏魅力和深远影响力。四 . 真实电视的本土化创新之路对我国的电视界而言，不可否认的是，真实电视这种节目形态是来自西方国家的舶来品。中国的真实电视，从最早的《生存大挑战》、《走入香格里拉》，到《完美假期》、《峡谷生存营》等节目，几乎都是对西方此类节目的全盘西化和机械移植。而随着时间的推移，西方真实电视节目的诸多弊病也显现了出来：刻意暴露人性弱点和阴暗面，违背了中国传统的伦理道德观；选手们为争夺巨额奖金而拉帮结派、勾心斗角，甚至为达到目的不惜损害他人利益等等。可以说，博彩、性、窥私、人性阴暗面，几乎成了西方真实电视节目吸引观众的重要筹码。

因此，怎样对真实电视节目进行本土化改造，使其具有健康积极的舆论导向，并符合中国观众的欣赏品味和价值观，就成为了摆在中国电视人面前的一道重要课题。现从四方面来具体论述真实电视的本土化创新举措。1.对道德观念、价值取向的调整与改造。对我国电视人来说，首先要摆脱对西方真实电视的简单克隆与照搬，摒弃掉西方节目中那些违反中国伦理道德的 糟粕，吸取其可以借鉴、学习的精华之处，进行本土化改造，使之成为符合中国观众欣赏口味和道德标准的节目，打造中国电视真实电视的新品牌。2.竞技环节和游戏规则的创新。要紧贴当下社会发展的命脉和文化价值的走向，在真实电视的节目形式与环节上不断推陈出新，设计出环节巧妙、极富悬念和竞争度的节目。相比国外的真实电视，国内许多节目在游戏环节的设计上存在着明显不足，比如人为设置痕迹明显，环节简单、拖沓等。此外，国内真实电视节目的同质化现象也十分严重，趋于相同的节目环节常常使得选手竞争的情节也变得极为雷同，缺乏创新。在真实电视节目中，规则加上环境往往决定了节目的情节和走向，因此从很大程度上可以说，规则的制定和环境的选择决定了节目的成败。而要想增加节目的精彩性和可视度，就要紧紧抓住观众心理，在节目规则和环节的设计上进行创新，适当增加节目环节，提高竞争的曲折度和难度，从而使选手们的表现更加丰富多样，结局更加出人意料。3.加强选手配置的差异性。真实电视节目应着重选取在性格、年龄、职业、能力等方面存在较大差异的参与者，并进行合理搭配。一般说来，选手在个性、 职业、能力等方面的差异性越大，就越能激发起情节的冲突与人物关系的矛盾，节目的可视性与精彩度也就越高。4.在体力竞技之上提高心智较量的比重。一般的国内真实电视过于注重考量选手在力量、速度、协调性等体力方面的素质，如果适当加大智力因素的较量，则会大大提高节目的难度和可视性。可以通过智力问答或智力过关的环节，使选手在体力和智力两方面进行综合较量，从而选拔出综合素质更加出色的优胜者。5.提高竞技的风险性，加大博弈。只有使竞赛规则和偶然性完美地结合，才能创造富有魅力的真实电视节目。在竞赛中，如果增加一些依赖偶然性的环节，提高博弈的风险性，则会使节目更富悬念感和未知性。比如在《开心辞典》中，有一种积分规则，如果选手选择继续答题，那么回答正确的话，奖励就可以成倍增加，而如果回答错误，选手原来的积分则会一笔勾销。如果选手选择放弃继续回答新问题，虽然可以得到原来的奖励，但是会失去更大的得分机会和奖励。这种设计就带有一定的偶然性和冒险性，体现了经济学中高风险高回报的一般规律，使节目更具刺激感和未知性。综上所述，要成功实现我国真实电视节目的本土化创新，就必须在符合中国观众的道德价值观和提高节目观赏性之间，寻求一种微妙而完美的平衡。约翰.菲斯克曾在《解读大众文化》中说过，“无论是批评或者辩护，说明的正是这样一个事实 ：真实电视本身并不是罪恶，滥用真实电视才是罪恶。真实电视本身无所谓善恶，重要的是必须在娱乐与伦理之间找到一种平衡，而这种平衡其实也是所有娱乐文化面临的共同问题。”⑦

因此，只有在符合中国观众道德观念的基础之上，对真实电视节目进行形式和内容上的改造与创新，提高节目的吸引力和可视性，才能在收视竞争日趋激烈的电视界突破重围，成功塑造出具有自己鲜明风格和强大品牌效应的真实电视节目，打造中国电视真实电视的新品牌。

注释： ①《电视“真人秀”：本土化才有生命力》，《南方周末》，2003.9.2

②冷冶夫主编 ：《21 世纪的电视制作理念》，长征出版社，2002.8

③林少雄 吴小丽 ：《电视——我们时代的机器》

④董华峰：《解读电视艺术的真实》，《电视研究》，2001年

⑤尹鸿 ：《真人秀节目阐述》，《南方电视学刊》，2003.1

⑥蔡盛贤 ：《真人秀是把虚构的游戏和真实的人物结合起来的电视新形态》，《南方电视学刊》，2003年

⑦约翰.菲斯克 ：《解读大众文化》，南京大学出版社，1999 年（原载《现代视听》）

来源：长江朱建华（公众号）

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编辑：王晨雅

刘海明

【案例】

2024广电视听行业：坚定信心，与时代同行

2024年是广电视听行业焕发满满活力与不断创新前行的一年。在深化媒体融合的大背景下，广电视听形成了线上线下融合、大屏小屏联动、长短视频互补、艺术技术并重的格局，为奋进新时代凝聚了强大力量。

可以看到，新时代视听锚定崭新的历史方位，创作呈现百花齐放、生机勃勃的新气象，涌现出一批批深受观众喜爱的佳作。据中国视听大数据（CVB）统计，今年1—11月，全国卫视频道共播出文艺节目1233档，同比增加105档；电视剧网络剧约播出900部，累计超20万集。《认识你真好——习近平总书记的书单》《平“语”近人——习近平喜欢的典故（第三季）》等理论节目、《非遗里的中国》《2024中国诗词大会》等文化节目占据市场C位，收视热情与市场热度持续高涨。《上甘岭》《西北岁月》等重大革命历史题材剧、《山花烂漫时》《幸福草》等现实主义题材剧、《繁花》《玫瑰的故事》《我的阿勒泰》等文学改编作品大放异彩。此外，今年开播的重温经典频道广受欢迎，累计收视时长达12.8亿小时。

可以看到，微短剧在今年异军突起。“跟着微短剧去旅行”创作计划先后发布了5批推荐目录，取景地成为文旅打卡新地标。在国家广播电视总局号召下，微短剧还登上电视大屏，实现规律化排播。

在内容创作蓬勃发展的同时，AI与行业深度结合，《千秋诗颂》《中国神话》《三星堆：未来启示录》《AI看典籍》等作品，带给观众最真实的“虚拟力量”。

2024年是中国电影行业积淀深厚底蕴与积极寻求变革的一年。截至12月17日，全国电影总票房已达412亿元。即便贺岁档已经火热开启，但是距离2023年的549亿元仍有不小差距。

票房低落的背后，是市场多重因素的交织：《我们一起摇太阳》《红毯先生》《来福大酒店》《出入平安》等多部影片因各种原因选择撤档；不良舆情严重影响观众的观影欲望，《749局》《解密》《逆行人生》《异人之下》等都受到影响；短视频极大消耗了人们的观看热情，还使电影创作趋向于轻逻辑、重高潮的碎片式堆砌……

越是逆风之时，越要坚定航向。可以看到，2024年中国电影人奉献了一部部诚意之作，票房前十名的电影中，有8部为国产电影，尤其是前三位的《热辣滚烫》《飞驰人生2》和《抓娃娃》合力斩获超100亿元票房。还可以看到，今年电影人更积极地向发行下游探索，试水分线发行、分区域发行、分语言发行等多种新样态，以期准确地找到目标市场和受众，拉动大盘增长。

2024大幕即将落下，期待在新的一年，全行业坚持守正创新，继续发扬精益求精的工匠精神，不断推陈出新，创造出更多时代精品。

来源：中国新闻出版广电报（公众号）

链接：https://mp.weixin.qq.com/s/wxlFBPZQMpXwK3PYc31ajA

编辑：王晨雅

刘海明

【案例】

广电总局眼中的“未来电视”，现在有哪些雏形？

2024年11月5日，广电总局发布《关于“京津冀大视听生态协同创新”等12个“未来电视”试点的批复》。

首次于2022年7月被提出的“未来电视”概念，如今终于让人们得以窥见其现实雏形。

在媒介大融合的时代背景下，“电视”已不再仅仅代表着电视机，而是广播电视与网络视听等泛内容与服务的总称。

“未来电视”即是指面向未来的泛视听内容、服务、技术等方面总称，涵盖了视听行业的内容、分发、交互、安全等多个领域，也将以视听作为生产要素催化、驱动、融合多个行业，是生产组织方式、传播服务方式、监管治理方式的系统性重塑，有望成为数字经济大潮中的重要引擎。

以用户的视角出发，“未来电视”体现在“六化”上，即“频道定制化、呈现多样化、视听沉浸化、服务智慧化、交互人性化、网络无感化”。

通过广电总局发布的“未来电视”试点名单，本文将从终端形态、消费业态、内容创作三个角度提前一睹电视的未来！

01

在“未来电视”试点名单第一个类型“区域协同试点”上，有意思的出现了“粤黔试听资源协同共享”的项目。

这不像第一个“京津冀大视听生态协同创新”是直观的、地理区域上的一体化。

粤黔合作首先在于山与海的双向奔赴，滔滔珠江，西出黔山，东抵粤海，奔涌千里。二来是粤黔作为东西部协作的典范，正全方面推动区域协同发展。

贵州还是全国首个大数据综合试验区、全国一体化算力网络国家枢纽节点，中国（贵州）大视听算力产业园给“未来电视”提供了技术底座。

贵州广电传媒集团也成为全国首家“未来电视”试点项目研发单位。多彩未来电视科技有限公司作为其下属企业，承担着项目开发运营的重任。而他们对“未来电视”给出的答案是：视听娱乐和生活服务一屏智能化解决，即“未来电视”可能的终端形态。

如今的原型机多彩未来电视，将传统电视机顶盒与电视功能融为一体，“可以用遥控器一键触达电视台的节目，或者通过语音交互功能也可以轻松调看自己想看的频道或者节目”，还整合了政务、办事、就医、教育、购物等众多功能。

打开“未来电视”家庭健康板块，就有远程问诊、在线购药、上门护理、专家约诊、AI医生等众多功能集成。不仅如此，“未来电视”还有在线教育功能，提供全面覆盖幼儿园到初中的免费优质课程，让孩子们在家就能享受优质教育资源。

链接上其他的电子设备，多彩未来电视产品还可以实现一个屏幕控制家中的空调、冰箱、智能门锁、摄像头等。此外，亦可通过该产品实现身份证补办、违章查缴、公积金社保查询等政务、生活服务功能，具备了为政府、企业、金融、消费者都适配的服务能力，有望成为贵州最大的产业聚合平台。

02

类型唯一的“省内协同试点”项目落在了浙江省大视听数实融合技术创新上。

这个项目的实践情况，大抵写在了今年7月浙江省发布的《浙江省人民政府办公厅关于加快推进大视听产业高质量发展的实施意见》里。

其中提出，到2027年，浙江要打造年营业收入超万亿元大视听产业，培育视听内容生产、视听电子产品、视听文化服务三大千亿级产业集群和若干百亿级细分新市场，建设国家级大视听类产业基地（园区）8个、省级重点大视听类产业基地（园区）40个以上，培育视听领域省级重点企业500家以上，成为全国领先的大视听产业发展高地。

截止2023年，浙江大视听产业实现营业收入9647.1亿元，共有23个大视听类产业基地（园区），其中浙江横店影视文化产业实验区、中国（浙江）影视产业国际合作实验区及海宁基地、杭州国家动画产业基地、中国（之江）视听创新创业基地为国家级大视听类产业基地。

在这个项目中，我们能看到“未来电视”基于科技创新带来的多样化内容消费场景。

一是做优网络直播经济。打造直播产业集群，引育一批头部MCN机构、直播电商企业、头部主播企业及产业配套服务企业，从资源、产品、销售、服务等方面对网络直播企业进行多维度支持。广泛开展电商直播技能培训，培育直播电商人才。推进电商直播式“共富工坊”提质升级，以直播、短视频等模式推广地方特色产业产品。推进网络直播综合治理集成改革。

二是提升动漫游戏产业。制定浙江动漫品牌发展规划。支持原创动漫IP授权经营，促进动漫向全品类形态和全龄段受众发展，打造动漫强省。推动杭州国家动画产业基地等一批动漫全产业链项目建设，打造动漫衍生品、动漫演艺、动漫会展等全产业链品牌。推动游戏产业健康发展，探索建立原创数字游戏评价机制，开辟优质项目绿色通道，提供全流程服务。支持杭州等地打造电子竞技产业集聚区。

三是拓展“视听+文旅”新消费。积极探索推进视听与文化旅游融合发展，推选一批具有全国知名度、浙江辨识度的融合案例。发展数字舞台和智慧文博视听系统，通过“传统+现代”演艺形式打造新时代舞台艺术精品。引导各地利用“视听+历史文化资源”试点开发沉浸式旅游、文博、演艺产品。实施“跟着微短剧去旅行”创作计划，以优质微短剧引领文旅体验新风尚。

03

“高品质内容生产与智能视听服务”的单项试点落在了湖南广播影视集团有限公司，即湖南广播电视台。

湖南广电在大视听产业的名头之盛，曾经一时无两。在广播电视时代，湖南卫视的《还珠格格》《超级女声》等全民性作品，就引领了中国二十多年的文娱风向。

进入网络视听时代，湖南广电反应迅速地推出芒果TV，经过10年沉淀，如今已处于全国长视频平台前三的头部地位，既是唯一国有控股的视频平台，也是行业里第一个盈利的选手。尤其芒果TV延续湖南广电的综艺基因，打造出《大侦探》《乘风》《再见爱人》等知名IP，独播综艺节目流量保持长视频平台第一，探索了独特的内容产业发展路径。

如今，湖南卫视和芒果TV双平台深度融合、一体运行，得以承接“未来电视”的试点项目。

而高品质内容生产的实践探索，或许从湖南广播影视集团（台）“一把手”龚政文的演讲中，可以窥见一二。他将其概括为“一纲四目”：

一纲：以高度的政治站位担当新的文化使命。自2020年以来，湖南广电开始实施年度主题创作机制，每年确立一个主题呼号，牵引全年重点新闻宣传和文艺创作，构建芒果新闻大片、芒果理论大片、芒果爆款综艺、芒果电视剧、芒果纪录大片、芒果电影大片的精品内容矩阵。

四目，就是作为执行精品大片战略的绝对主力，深度融合的双平台做到了四点：

一是管理一体化。湖南广电成立双平台共同组成的综艺立项委员会和电视剧立项委员会，统一立项和调度重点文艺项目。正在谋划双平台进一步全面融合的方案。

二是驱动双核化，增厚总体投入规模，摊薄单平台投入成本。保持竞争力就要舍得投入精品大片生产，五年来湖南广电主题创制共投入资金28.9亿元。

三是团队协同化。湖南卫视、芒果TV双平台目前共有8个节目内容主理人赛道，49个节目自制团队，24个影视自制团队和39家“新芒计划”战略工作室。其中湖南卫视团队26个，芒果TV团队86个。湖南卫视团队在主题性晚会、季播节目、重大活动内容创制上担当主力；芒果TV团队则更多承制网综、纪录片等品类，二者各展所长，统分自如，形成合力。比如，在湖南卫视立项的《歌手2024》主要执行团队来自芒果TV，芒果TV网综节目《乘风2024》主要宣传团队来自湖南卫视，而导演团队、艺人统筹则由两个平台的主力混编。

四是传播融合化。湖南广电重点内容项目由湖南卫视、芒果TV统筹编排，统一宣发，同步传播，实现了1+1＞2的乘数效应，不但在国内产生了良好的传播效应，而且提高了国际传播的效力。《歌手2024》《乘风2024》《中餐厅》《花儿与少年》等都在海外出圈。联合国教科文组织两次点赞《歌手2024》，加拿大驻华大使馆、《华盛顿邮报》都主动予以呼应，法国、韩国、一些非洲国家大使纷纷来湖南广电寻求合作。

而在“智能视听服务”方面，湖南广电打造了音视频内容生产制作和内容管理运营平台，通过数字化工具，实现异地化、智能化内容生产和管理，有效提升生产效率；马栏山视频文创产业园强化“云网算”平台支撑，搭建视频云平台、视频超算中心、共享制作中心等公共技术平台，动漫游戏制作的渲染时间和成本均下降30%。

近期还敢为人先地推出了“以微短剧为核心的下一代短视频平台”——新「风芒APP」，从“微短剧、微综艺、微新闻”入手进化。

有趣的是，在广电总局批复“未来电视”试点的前一天，电视屏幕上的湖南卫视竟然出现了弹幕内容。

这保不齐是智能视听服务在多维交互上的尝试，更有可能是电视的未来已来的讯号！

-完-

来源：传媒圈（公众号）

链接：https://mp.weixin.qq.com/s/qXPjnuqVUuVsE2_1a5GfZA

编辑：李佳

刘海明

【案例】

对话长虹康路&王昆：电视和片源分辨率存鸿沟，语音多模态或成电视交互未来

AI赋能电视，不同厂商为何会选择不同路径？在当前智能家居企业大模型备案热潮之下，如何解读其中的利与弊？大模型赋能电视，又存在哪些行业痛点等待解决？未来的AI电视有哪些趋势？搜狐财经独家对话长虹智慧显示（中国）公司长虹云帆AI平台负责人康路以及长虹人工智能实验室资深技术专家王昆，试图解答AI电视发展中的优势与痛点。王昆表示，不同企业在设计AI电视时形成的不同路径，与其产业优势有关，从而导致有些企业将重心放在交互等“前台”，而有些企业则将重心放在芯片等“后台”。康路和王昆均表示，大模型的安全性、幻觉等问题是大模型在电视领域使用的最大痛点之一。谈及未来AI电视发展，康路认为，“未来针对电视交互，一定是以多模态交互为主，然后在多模态中又会是以语音交互为主。”

谈电视的AI赋能差异化

产业优势决定路径选择

搜狐财经：目前家电行业，尤其是电视的AI功能发展呈现出不同的特点，比如有一些企业会更强调在语音大模型方面做尝试，也会有一些企业在画质等不易被察觉的后端做一些努力，您认为造成家电企业AI差异化发展的原因是什么？王昆：原因是多方面的，首先肯定与企业的技术积累和定位有关，比如有些企业在语音交互方面有优势，有些企业有自研芯片等——高画质需要用到AI算法，就因此需要芯片支持，所以如果有芯片积累就会在这方面做得比较好。

搜狐财经：您觉得是企业根据自身产业优势选择了不同的路径？芯片如何去用AI的方式影响画质？

王昆：对，我觉得这是一个方面。现在电视有4K、8K，电视分辨率很高，但片源分辨率不够。一方面高清片源不够，另一方面带宽也未必能支持，这里面存在一个Gap：电视能播8K画质的片源，但部分片源只有2k，这时候2k的图像显示在8k屏幕上会把图像进行缩放，缩放后会变得不清晰。这时通常做法是超分辨，把低分辨率变为高分辨率，这时会涉及到一些AI算法，就是在超分的时候补细节，目前主要依赖深度学习来做，这就依赖于芯片的强大AI算力。而且超分对实时性要求很高，现在至少是1秒钟60幅画面，所以对芯片处理速度有很高的要求，需要用专用芯片，比如AI专用芯片等，因此，有些芯片在这方面擅长或者有所积累会侧重于这方面。

搜狐财经：您提到的电视上这种使用AI芯片优化画面，和一些投影仪厂商使用的“抖动4k”等技术有共通性吗？

王昆：如果把2k变成4k，最简单的做法是“复制”，从1个点变成2个点，但这样复制起来看起来是模糊的。如果加入AI算法，这种变化就不是线性的，而是非线性变化，变大后图像看起来依然很自然，和“抖动4K”的技术不一样。

搜狐财经：今年以来，不少家电家居企业都备案了大模型，长虹此前也发布了自己的大模型产品，今年也做了迭代，基于外界对这款产品的认知可能还不够，想请您介绍一下长虹云帆大模型的特点和落地情况。

康路：长虹在去年8 月份就推出了长虹基于电视端应用的一个大模型，全称“长虹云帆AI大模型”，也是长虹最先在电视上落地。结合电视实际应用场景来说具备五大基础能力：多维感知、多重理解、多任务管理、动态交互和内容联想。本质上就是这几大能力都在为电视交互和内容服务，我们希望让电视使用变得更轻松、更简单。长虹云帆AI大模型主要围绕交互和内容，目前已经在长虹日前发布的AI TV新品上获得了全面应用落地。去年我们先发了大模型，然后逐步开始尝试和探索在电视上的应用，今年大模型在电视上的应用正在逐步铺开。从交互层面来说，用户控制电视最便捷的方式就是语音交互。我们的大模型现在也有应用在语音交互上，电视变得越来越聪明，用户不需要像以前繁琐的去找内容，操控步骤变得越来越简单。此外，电视还具备可成长性，随着用户和电视的交流越来越多，电视能知道你的一些喜好甚至能进一步预测用户行为。比如说用户喜欢看哪个类型的电影，它可以自动为用户来做推荐。从应用层面来看，大模型是基于上亿级别的数据训练而来，它具备了非常庞大的知识库，和以前电视上几十万、几百万数据量的小模型对比完全不止一个数量级的提升。大模型在具备了这样一个丰富知识之后，用户在电视使用上对内容的查找上变得更加丰富，不管是用户问电视什么问题都能回答。比如今年我们在家庭健康领域上做出了突破，依赖于大模型在医疗领域的专业知识能力，用户可以在电视上做一些健康知识问答以及自身症状的查询和用药建议。

搜狐财经：针对内容联想和交互，您可以再介绍一下吗？康路：从内容联想来看，用户以前在电视上要点播一个电影，用户说出电影名之后，比如说“我想看《觉醒年代》”，电视为用户反馈的结果就是一张海报以及一段话简介，或者说进一步会为用户提供主演信息。基于大模型庞大知识库引入之后，我们现在可以实现更多关于电影、电视剧周边信息的关联。比如当用户检索《觉醒年代》的时候，电视不仅仅能给出用户文字版点评，还可以给出这部电影里面所有高光时刻的剧情，方便用户提前了解。除此之外，大模型还可以关联这部电影里面提到的取景地、原著小说，并进一步推荐基于原著小说作者的其他作品，进行进一步内容关联。

搜狐财经：这样可以进一步延长用户使用时间，从而进一步提高用户粘性。

康路：是的，同时也为用户提供了更多的服务。用户不仅仅可以观影，甚至也可以转去看小说、听歌、看旅游攻略。

谈大模型备案热潮

内卷才能“卷”出更好的产品

搜狐财经：您怎么看待当前家电AI大模型备案热潮？

康路：就备案这个本身的行为来说是国家政策。其次，大模型出现之前，智能终端单品已经蓬勃发展，大模型的引入对智能单品带来颠覆式改变，所以不仅仅是家电，智能终端从业者都达成共识，把大模型引入自己的产品。所以整个行业呈现这种热潮，本身也是非常积极的信号，代表大家都第一时间看到了这样的一个趋势，对行业来说是一个非常好的促进，对于我们广大的消费者来说好处也是显而易见的。

搜狐财经：不过有些智能硬件厂商是使用第三方开源大模型？

康路：基础大模型背后需要非常庞大的数据参数量，以及非常庞大的计算资源——GPU服务器资源。凡是去训练这样一个通用大模型，它的投入大概都是在百亿、千亿级别，所以它不适用于这个行业内所有厂商。像智能终端的制造企业，短期之内我们看到大家的做法更多是基于一些开源大模型，在此基础上结合自身数据情况来做微调，而不是自己从头去开发。还有稍微保守一些的做法，就是直接把第三方大模型拿来为我所用，通过在产品场景上为产品带来正面能力提升，中间如果需要进一步调化，可以再去做一些微调。

搜狐财经：怎么理解“场景上为产品带来正面提升”？

康路：用户要用语音和电视对话，诉求是看电影、听音乐、刷短视频、和电视聊天、查询天气、附近美食、购物信息等等，其中和电视聊天这种功能本质也是大模型的能力，那么大模型的生成式能力就是可以直接拿过来应用的部分，它其实不需要智能终端厂商去做同样的大模型，直接利用行业主流大模型能力就可以实现（这一功能）。这就是我刚才提到可以实现快速能力提升。但再进一步，如果用户需要利用大模型在电视搜索某些影片，那就不是目前行业通用大模型能做到的，因为各家厂商的内容不同，此时就需要厂家做定制，这也需要一些投入。更进一步，输入指令后需要让电视了解你的意图，这也是行业中近年来一个热门技术方向，就是怎样让人工智能机器人更好理解用户意图、指令。在大模型出来之前，各个厂家的通用的做法是基于传统语义理解算法模型来做，这种做法机器理解能力有限，以前的电视语音交互有可能很多时候就会告诉用户“对不起，我不知道”，或者直接答非所问。大模型出现后，基于大量数据训练，它的理解能力呈现几何倍数提升，最直接的表现就是用户说不管怎么说，大模型几乎80%-90%都能“听得懂”。这部分内容电视品牌基于自己的数据库进行训练，或者复用第三方模型都可以。

搜狐财经：备案热潮会不会导致内卷加剧？

康路：据我了解，目前其实是市面上所有电视厂家都已接入了大模型，本质上对行业发展来说还是积极的，因为“卷”才能“卷”出更好的产品，所以对广大的消费者来说是好事。

谈大模型赋能电视痛点

安全性和幻觉

搜狐财经：从备案到落地的难点和痛点是什么？

康路：大模型具有生成内容不可控性，它生成的内容每次都不一样，如果在大模型训练过程中没有严加管控，它可能会生成一些不当言论，所以必须要做备案。长虹是最早开始响应国家这一政策并投入到备案中（的企业），在这一过程中我们也遇到了一些困难，主要表现是基于大模型的庞大参数量的测试难度。以前的模型有可能只是几万或者几十万参数量，测试相对简单，现在我们在做备案过程中，需要进行海量测试，动辄就是上万的测试规模，对于长虹来说，由于以前更多靠人工编辑，这对我们来说在备案初期也有一定困难和阻碍。后续长虹投入庞大资源逐步扩充这部分数据，对大模型进行充分测试和整改，从而通过了国家备案，长虹云帆也是四川省首家通过备案的大模型。

搜狐财经：从开始到落地的周期大概多久？

康路：长虹是从去年9月开始提交备案，今年3月初拿到正式备案号。

搜狐财经：所以大模型幻觉是目前最大的一个痛点？长虹在这方面有什么方法论分享？

康路：嗯，可以说是最大的痛点。因为幻觉问题其实本质上就是准确性问题，当然幻觉问题也要放在不同的应用场景去看，比如说只是和人工智能进行闲聊，它生成了不准确的言论，比如我问一些无关痛痒的信息，回答错了可能也不打紧；但是如果它是应用在教育领域，如果生成了“1+2=4”，那就是“误人子弟”，这种就比较灾难性了。所以这种准确性在某个领域上面，幻觉问题确实是最大的痛点，但是在有的领域上面也并不完全是，而且它也不完全就是能影响到用户的一个最大痛点。

王昆：我还是比较认同，安全性应该是最大的痛点之一。因为目前电话手表等智能终端产品也出现了一些问题，直接影响了公司形象。电视受众会更多，如果出现类似问题影响也蛮大的。此外，还有一个痛点是虽然电视有了AI加持，但核心价值还不是特别突出，现在AI在电视中主要还是功能辅助，比如通过AI优化后，和电视的对话更流畅了。但“杀手级”应用、质的变化还没有出现，就是用户能通过电视干更多“超乎想象”的事情。

康路：大模型的幻觉问题是现在整个行业的一个通病，虽然说Chatgpt很领先，但是其实GPT都不能完全避免一些幻觉问题，所以目前从行业技术层面来说，现在暂时没有“完美的”解决办法。针对这一层面，长虹从应用层面结合实际的场景来做了一些技术架构，通过技术架构层面做一些处理。长虹从去年大模型发布之初，我们就发布了这样一个架构，就是常用的云帆大模型。它其实不是一个大模型，而是由多个大模型构成，由行业通用大模型+各个领域专业大模型+长虹自身原有的一些小模型，共同组合训练而成长虹云帆AI大模型，它的目的在于根据不同的场景来应用不同的大模型。就像前面提到的，比如在教育、医疗等问题上出现问题，推荐用户乱用药，那不仅是品牌问题，可能还要背负法律责任，这时通用大模型就无法使用，需要应用专业大模型，比如医疗大模型、教育大模型等。

谈未来趋势

语音多模态交互或成电视交互的未来

搜狐财经：从组织架构角度来看，长虹不同产品线和AI的协同有什么方法论分享？

王昆：长虹成立了一个集团层面的AI实验室，负责协同和配合环节调动。目前除了电视领域的云帆AI大模型外，还发布了长虹美菱智汇家AI大模型，赋能冰箱、空调等更多家电。

搜狐财经：此前的电视的语音交互较为简单，现在更加多元，您认为近年来电视新品的发展趋势朝向哪些层面发展？

康路：电视交互最传统就是遥控器，但遥控器有很多弊端，也一直是电视使用一个痛点，但2015年以前，遥控器的交互是能满足用户需求的，因为此时电视内容非常简单。随着互联网的兴起，各个电视厂家把互联网信息引入到电视上，电视内容成井喷式发展，此时用户再想通过遥控器去找电视内容就会显得非常吃力，而且用户的交互体验也非常不好。在2010年以后，随着人工智能技术的发展，深度网络神经算法的成熟，语音识别能力获得了长足进步，识别率从最早70%增至99%，长虹也是行业率先将云技术引入到电视上，为电视交互体验实现了非常大价值。从2015年至今，我们认为电视最便捷、最主要的交互手段就是语音。哪怕在未来几年之内，它的交互手段依然是语音为主，在此基础上，从2019年至今发展出多模态交互，在遥控器和语音基础上还扩展了触摸交互、隔空交互和基于图像识别的手势交互。这些都是语音交互的有益补充，但仍然没有取代语音为主导的交互地位。所以，我们也认为，未来针对电视交互，一定是以多模态交互为主，然后在多模态中又会是以语音交互为主。

搜狐财经：您觉得未来家电AI化会朝向什么方向去走？

王昆：在家居环境下肯定会朝着全屋智能协同方向去走。现在单品智能做得比较强，比如电视、空调、冰箱需要一个一个去控制。未来的话，可能会更协同，比如说统一指令，出现一个家庭控制中枢等等。

搜狐财经：现在可以通过手机去控制，AI如何赋能全屋智能？

王昆：手机主要通过APP操作，虽然在技术层面打通了，但在家居场景下，还不是最自然的方式，可能在家中需要像家庭成员一样的交互会更好点。

搜狐财经：您前面提到当下智能单品很强势了，但其实当下不同智能家居品牌的互联互通还是存在隔阂，未来会怎么打通和拉齐这些问题？

王昆：我觉得一方面需求越来越迫切的时候政策层面可能会有些引导，比如说公共协议；另外，一些智能厂商的生态可能会越来越强，而且现在各厂商生态也并非完全隔离，可以互联互通，比如通过云端协议进行协同，目前应该是一个不断往前推进的过程。

搜狐财经：您预测会有一个落地时间表吗？

王昆：这一块感觉之前可能会觉得过之为早，但是现在他们已经开始有相关案例，就是大家可以通过云端互联互控，不像之前一样大家都封闭。具体时间不太好说，但随着大模型的使用，大家把大模型作为家庭成员，就不需要再单独控制冰箱、电视，而是控制一个家庭助手，这时候需求会很强烈，进而影响企业之间互相打通。

来源：搜狐财经（公众号）

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编辑：王晨雅